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装饰是体现艺术的一种形式，通过装饰普通事物可以发现其内在的艺术价值，向外界展示自身具有的另一种艺术形式，在绘画作品中也有所体现，这是将自然升华的一种表现。中国山水画，顾名思义是作者以山水等自然景物为绘画的主要内容，采用水和墨作为颜料，抒发作者对山川等自然景物的喜爱之情。山水画起源于魏晋南北朝时期，大约到北宋趋于成熟，经过不断发展，最终形成独特的审美和风格，并形成新的绘画派系。不同于别的绘画派系，山水画只是作者寄托自己对自然的喜爱，画作的寓意比较少，是作者在精神层面上的寄托。

一、装饰性语言的概念界定

绘画指的是用纸张或者布作为载体平面，在载体上对颜色进行一定的组合修饰，使得图案成为人们所想象的样子。添加颜色的方式有很多，可以使画笔、刷子或海绵。装饰有两层意思，分别是动词和名词，动词“装饰”指的是一种行为，用材料对物体进行装饰活动，使其具有原本不具有的美感；名词“装饰”指的是进行装饰活动后的成果，在《辞源》中的解释为：“装者，藏也，饰者，物既成加以文采也。”[1]另一种说法是，装饰是为了美化，改变原有物体所具有的部分特征，使物体具有较高的艺术性。装饰绘画就是将两者结合起来，为了装饰物体所进行的绘画活动，并由此产生绘画作品。例如，壁画、广告画等。装饰绘画与普通绘画有较大差异，装饰绘画侧重于表现形式的装饰性。装饰艺术主要包括室内设计，不同于建筑艺术，装饰艺术被归纳为艺术，人们常见的雕塑、摄影等都是装饰艺术。顾名思义，装饰艺术的主要作用是装饰，因此，其观赏价值远远大于其功能性。美术和装饰艺术在很久以前就出现了明显的差别，美术作品中包含部分装饰艺术元素，随着作品的流传，会对其他国家产生一定影响。相比欧洲，中国的装饰艺术和艺术区别不大。在欧洲，装饰艺术和艺术是不同的，虽然装饰艺术包含艺术的成分。随着中世纪的手稿及纪念雕塑的出现，人们开始确信，但人们承认的还是那些大型的雕塑作品。壁画，长时间以来都没有得到人们的重视，人们认为其太过粗糙，因而作者都很少提及，尽管在最近几个世纪逐渐被人们重视，认为壁画是另外一种艺术，但当时并不被人们所认可。

二、中国山水画特有表现形式中的装饰性

1.中国山水画的意象造型

中国画无论是哪个分支，都不像素描那样客观画下所看到的事物，而是根据“以意立象”。在这里，“意”的含义有两层，分别是事物内在的生长规律及作者的主观感受。由于绘画受这两方面的影响，所以，内容上肯定会有主观和客观的因素影响。“象”有客观物体具有的形状，还有主观作者想要赋予的外形。所以，中国山水画在创作过程中，是由作者根据意向进行加工的一部分，即意象造型创作的过程。在绘画中分类有平面造型和立体造型，平面造型主要研究形状，立体造型主要研究形体，中国山水画属于平面造型。形状又分为艺术形状和自然形状。因为中国山水画在创作过程中会加入很多作者的主观感受，等于再创作，所以，中国山水画可以归为艺术形状。

2.笔墨造型中的装饰性

中国山水画在发展过程中使用了构成原理。纵观历史，在山水画中大有名气的画家都有自己的绘画特点，也被称为笔墨语言，在作品中有一定的规律。中国山水画构成非常简单，只是用一种颜料在纸上运用二维元素按照一定的规律进行排列、分解、组合等，便形成了中国山水画。山水画中运用最多的绘画方式是有机形、不规则形及偶然形。有机形是自然界客观存在的物体外观，主要是由弧线及不规则线段构成。有机形的合理运用可以使整幅图画面内容明确，但又不是简单地将元素画到作品中，给人们流畅的感觉[2]。不规则形主要运用在山水画中山石的绘画过程中，山石是由作者徒手绘画，用直线和曲线直接画出，质量的高低全凭作者的水平和状态，秩序感不是很强，但有极强的变化性，其中还有深厚的人情味。偶然形是作者创作过程中偶然画出的部分，可能是作者下意识或突然起兴加上的一笔，往往具有很高的艺术性。

三、中国山水画装饰性语言的表现

1.主观的色彩装饰性

在山水画中，色彩是主要内容，是山水画的重要组成部分。山水画采用多种颜色相互组合的方法来配色。山水画中的颜色厚重，给人带来清新的感觉，以及独特的视觉感受。色彩是表达感情的主要方法，是山水画的装饰语言，也是山水画的关键部分，作者往往对色彩更加关注，也更加注重色彩在整幅作品中与其他元素的相互配合。传统青绿山水画一般来说表现的是现实，但需要将自然景色转换成生命的情怀。

2.丰富的线条装饰性表现

在中国山水画中，线条是最基础，也是最重要的元素，中国山水画的意蕴都需要用线条来表达，对线条的完美把控是中国山水画家一生的追求。中国山水画的发展就是线条运用的发展，中国山水画每前进一步，都是因为线条得到进步，二者密不可分。与西方绘画不同，西方绘画追求的是颜色的搭配，限于物象，颜色是最重要的，而中国的山水画是用墨汁绘成，不存在颜色的使用，所以，古代画家更重视最基础的东西，即线条，用线条表达内心，表达自然所存在的一切，体现了中华民族精神和东方文明的特质。除了“米家山水”采用较少的线条外，从古至今大多数门派都采用线条来勾画图案。隋代展子虔的《游春图》，从树木到山石，从房屋到流水，无一例外都是用线条勾勒的。线条是中国山水画的灵魂，是人们从自然提炼出来的产物，是最能表达自然状态和内心世界的载体，是一种语言方式，具有很高的艺术和美学价值。直到今天，线条的应用依旧频繁，现代的美术理论家研究线条在中国山水画中所具有的价值，深入挖掘其包含的内在意义，赋予线条新的意义，使其在现代画作中得以使用[3]。线条之所以能被古代画家广泛应用，是因为线条以柔克刚，可以表现各种形态，表达作者的各种心情，线条是山水画的符号，线条的良好运用可以创造不同的风格，不仅可以将山水的外形等准确描述出来，还可以将中国的传统思想融入其中，使其具有中国传统文化的底蕴。

四、山水画装饰性语言在当代艺术中的应用

1.创作理念

随着时代的发展，人们的审美不断变化，山水画也被现代人赋予新的理解。在现代文化的理解下，首先要遵循艺术的基本规则，以良好的心态来研究东西方的传统艺术作品，结合自然以及人类的生存情况，传递精神指向，解释绘画语言的更多种可能性。

2.创作想法

部分艺术家可以将山水画中的语言运用在当代，将盛唐辉煌的艺术表现形式，通过现代新材料诠释具有现代意义的艺术精神。在山水画中可以对不同元素分类讨论，可以在现代找到代替山水画中元素的东西，例如，在山水画中运用比较多的青绿色，可以用塑料、铁丝网等现代材料或植物标本代替，青山绿水材料不仅仅局限于颜料的选用，更为重要的是精神的传承。对古代社会人们所具有的思想意识终究只是猜测，不能完全理解古人的思想，就不能读懂画作。所以，随着当代社会的不断进步，对山水画的传承给予更多支持。

五、结语

中国山水画的基本构成为现代画家创造了重要的绘画方法，中国山水画具有丰富的符号语言，在某种程度上来说，中国山水画同中国汉字一样，可以作为我国的标签，有明显的符号特征。山水画将作者情感和自然景物结合起来，表现装饰美法则的魅力，展现山水画的笔墨美，这种高度概括自然形象，加入情感的表现手法，成为现代装饰法则的基本表现形式。

参考文献：

[1]王瑜琦.论装饰性对现当代山水画的影响[J].美术教育研究,2012(24).

[2]李婵.当代中国山水画构图形式的特色探析[J].美术教育研究,2012(12).

[3]张亮.浅谈现代青绿山水中的构成意识[J].大众文艺,2011(6).

作者:王文静 单位:大同大学