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中职舞蹈教学篇1

在舞蹈教学实践中加入舞蹈创作是提升学生艺术素质的方法之一。但此种课程的改革优化不仅要求教师有很高的专业性，还要具有创新精神。在实践中还要充分将素质教育的目标贯彻于整个课堂教学中，使学生在日常学习中不仅能得到专业知识的锻炼，还能得到素质的提升。

一、舞蹈实践教学中遵循的原则

（一）特色与专业性相结合的原则

实践教学的目的是校验学生在知识学习过程中对知识的掌握和了解，而在实际教学中采用相应的检测手段和教学手段可以让学生有效地掌握基本技能。中职学校在舞蹈教学中应注重对舞蹈教学的原则性把握，使得实践教学能够顺利地进行。在实际教学中，由于舞蹈的种类不同，对其教学也有不一样的环节设计和技巧讲解。艺术来源于生活，教师在实践教学时要从实际出发，从生活中寻找美的因素，针对不同舞蹈种类，抓住特色，提升学生在学习时的兴趣，并以此为基础，开展专业性的舞蹈技能教学。

（二）实用与复合性相结合的原则

在核心素养的教学目的下，教师应注重对学生综合素质的培养，促进学生全面发展，为学生走向社会具备综合发展能力奠定基础。因此，舞蹈教师应对学生进行全面化教学，充分发挥各类舞蹈实践教学活动的灵活性，针对其特点，设计教学内容，提升学生的专业化水平。教师在教学中，还应注重实用性教学和综合性教学相结合的原则，区分师范与非师范专业进行实用性的舞蹈教学。为师范学生提供与教学相关的实践教学；针对非师范生，要对其进行专业化教学，使其在实际应用时体现专业性，具有专业舞蹈素养。

二、中职舞蹈教学实践中舞蹈创作的运用

（一）结合舞蹈的创作构思，合理运用舞蹈创作

舞蹈是针对实际情感的一种表现，可以针对具体的情境和个人情感设计出一系列的舞蹈动作，在舞蹈展现时抒发其中蕴含的情感，为舞蹈表演者的思想与情感找到实质性宣泄出口。在对舞蹈实践教学中，教师应对学生进行情感沟通，使其在学习时能够有效地对舞蹈动作赋予情感力量，将自身的情感思想与舞蹈动作相融合。教师不仅要对教科书式的舞蹈动作进行实践教学，还应在教学中加入舞蹈创作。在对舞蹈创新的实际构思中，教师应从生活实际入手，将生活中的情感进行动作延续，使情感表达方式得以升华，从而引起学生对舞蹈学习的兴趣，触发学生与舞蹈动作的情感共鸣。基于此，教师应在实践教学中对舞蹈创作进行合理运用，充分调动学生在学习时的主动性和积极性，使得学生在进行舞蹈表演时能赋予其灵魂，使舞蹈不仅具有美学观赏性更可以表达情感，从而实现舞蹈教学的具体目标。

（二）突出舞蹈表达主题，进行正确的舞蹈创作

中职舞蹈专业，要求学生在进行舞蹈学习时，不仅能够将舞蹈动作能够进行尽善尽美的展现，更是要突出舞蹈动作所表达的情感和主题。因此，教师在对舞蹈的实践性教学中讲解舞蹈创作的理念，可以促进学生对舞蹈主题及其具体作用进行详尽的了解，从而提升学生审美能力和专业能力，使其能在进行舞蹈展现或是舞蹈学习时够准确地抓住舞蹈的中心主题。因此，教师在进行舞蹈的实践教学中，为促进学生学习能力的提升，可以融入舞蹈创作教学，以便加强对学生舞蹈专业知识的理解，提升创新能力。

（三）丰富舞蹈结构，增强舞蹈动力与感染力

舞蹈的整体展现过程是一个情感和剧情的完善的整体过程，以舞蹈动作将情感发展的过程展现出来，使得舞蹈动作的连接清晰流畅，达到更好地展现水平。在实践教学时，舞蹈教师应对舞蹈的整体进行讲解，促进学生对舞蹈情感的理解，并且在此过程中融入舞蹈创作，注意舞蹈内容与舞蹈动作的高度统一，在展现形式上要符合审美要求，用动作突出舞蹈的动力与感染力，并且在实际创作时要按照实际教学任务对舞蹈动作进行创新与设计，在学生所掌握的舞蹈基础上，运用其中的逻辑性和规律性将其进行整体的表达，从而丰富学生对舞蹈结构的认知，促进其在实际舞蹈展现中能够将舞蹈整体情感表现出来，使故事情节更加完整，富有感染力。

三、中职舞蹈教学实践中舞蹈创作的体会

（一）节奏简单，基础动作可塑性强

舞蹈元素是舞蹈创作的重要组成部分，在舞蹈的创作中所需要的舞蹈元素或许是动作，或许是场景，并不固定。而在中职学校中，没有舞蹈基础的学生最直接的舞蹈创作元素就是简单整齐的动作，动作是舞蹈展现的基础，由于动作是根据情感表达发出的，即使相同的情感也会有不同的表达方式，千变万化，而学生的专业基础弱，并没有取舍能力。因此，教师就要促进学生的创作能力和舞蹈基础，使其在进行舞蹈表现时能够有跟好的展现。首先，教师要根据学生的学习基础进行简单的舞蹈创作，设计简单的动作作为学生的基础动作，让学生不断练习从而熟练掌握。其次，让学生在教师的舞蹈创作动作上进行动作的改编，进行舞蹈的二次创作，促进学生对舞蹈动作的理解。

（二）舞蹈作品要赋予时代精神

在舞蹈的展现中，所有舞蹈的创作都离不开对其蕴含情感的所涉及时代的展现。在我国的历史长河中，民族舞蹈得以传承，不仅是动作的延续，更是与时代特征融合的表现，因此舞蹈作品都有鲜明的时代特征。众多舞蹈经典被不断的展现的根本原因，是因为其集中地展现了人类对美好事物的要求和渴望，是民族文化的弘扬。而在中职学校舞蹈的实践教学中加入舞蹈创作避免不了的就是对时代精神的展现和表达，使学生在进行舞蹈学习时，能够树立正确的人生观和价值观，促进学生更好的发展，从而培养其成为优秀的文艺人才，为文化的创新和发展奠定时代精神基础，以优秀的作品感化世人，激励世人。

（三）利用观摩欣赏和相互评价

拓宽创作视野在中职学校的舞蹈教学中，组织学生进行舞蹈的展现与观赏也是一种促进学生进行高效学习的方法，不仅能促进学生之间进行相互学习，还能为学生提供舞蹈的展现平台。在实际教学中，教师可以将学生分成若干小组，并举行舞蹈创作的比赛，让学生之间进行思想的碰撞，使其在进行表演的同时积累舞蹈创作的经验和舞蹈展现经验，而学生们在对其他小组的舞蹈创作进行观摩时，可以开阔学生自身的视野，激发其自身对于舞蹈创作的灵感。四、结束语总而言之，实践是艺术发展的基础也是事物发展的动力，因此，在中职学校的实践教学中，应在教学实践中加入创新的元素，促进实践教学的发展，尤其是在舞蹈教学中，使教学与实践相结合，使舞蹈创新在舞蹈教学中发挥其根本作用，促进舞蹈教学的目标得以顺利实现，为舞蹈教学增添实践性和创造性。在舞蹈实践教学中运用舞蹈创作不仅是对学生自信心的培养，更使得课堂教学氛围有利于学生更好的学习专业舞蹈，推动学生的探究性学习和合作性学习，使其具有学习的主动性和积极性，有利于培养其核心素养。

作者:邓雅

中职舞蹈教学篇2

引言

在我国教育改革的推动下，中职教育改革取得了显著的成绩，中职教育专业学生大幅增加，舞蹈作为中职教育专业的重要课程，在提升中职学生整体素质与能力等方面发挥着重要的作用，科学的舞蹈训练，可以赋予学生舞蹈技能，促进学生艺术审美能力的提升，赋予学生优良的品质，并且对于学生其他学科的高质量学习、热爱生活的良好心态形成、创新能力的提升等也有促进作用。舞蹈教育是中职教育专业不可缺少的一门课程，新时期中职教育舞蹈这一课程目标设置上，不仅要求学生习得基本的舞蹈技能，还要求提升学生的创新能力，让中职教育的学生可以在毕业后实现顺利就业，有能力担负得起工作职责。

一、舞蹈创新教学在中职教育专业中的重要性

舞蹈课程具备技能和艺术双重性质，舞蹈艺术灵感来自两方面，一方面是现实生活，另一方面是舞者自身的潜质与能力，新时期舞蹈教学要革新方法，传统的填鸭式教育模式早已被时代淘汰，新时期的舞蹈教学中，教师要凸显学生在课堂中的主体性，给予学生足够的思考时间和空间，鼓励学生大胆发表自己的观点，大胆质疑，在沟通交流中，培养学生创新思维，让学生对舞蹈艺术有更深入的、准确的、全面的了解，发现舞蹈艺术的魅力，在舞蹈学习中可以全身心投入，形成创新艺术思维，学好舞蹈这门课程，在形体、技能、心理、素质等方面都有所改善或者提升，为以后的学习、就业、生活等奠定更好的基础。中职教育专业舞蹈教师要转变教学理念，认识到提升学生创新能力的重要性。在舞蹈课堂中，不仅传授学生基本的舞蹈技能，还要重视学生创新能力的提升，通过更科学的教学方案，更先进的教学理念，提高舞蹈教学质量，为学生以后的生活、学习、工作等提供更有力的支持。在舞蹈课堂中学生创新能力的培养上，教师可以每示范、讲解一个舞蹈动作之后，让学生思考存在问题的地方，然后进行动作的调整、创新，在学生思考、实践中，可以提升学生在舞蹈课堂学习上的积极性，培养学生创新思维，强化学生创新能力。

二、研究目标

中职教育专业舞蹈教学中，不仅要求学生要掌握舞蹈技巧，学会舞蹈的基本动作，还要求学生形成正确的身姿，在舞蹈的过程中可以具备较强的动作节奏感与韵律感，提升学生身体的柔韧性、协调性和灵活性，并且拥有自身的舞蹈风格，能够根据幼儿舞蹈的特征和典型动作，编创适合幼儿的舞蹈，为以后工作奠定基础。舞蹈需要人体的各种动作彼此配合，是一种以肢体语言的方式表达各种情绪的行为艺术，所以舞者要有优美、和谐的动作，才能呈现出美好的舞蹈画面，缔造美轮美奂的艺术作品，给欣赏者带去良好的体验。但是中职教育专业的学生在入学之前很少接受过专业的舞蹈训练，且已经过了受训的最佳年龄，其骨骼基本定型，无法对其展开有效的基本功训练，且大部分中职生之前并未接触过舞蹈这门课程，因此舞蹈肢体语言对绝大部分中职教育专业的学生来说是陌生的，这就需要教师能够选择科学的教学模式。在教学中，模仿是一个很重要的过程，模仿需要有可行的、灵活的、多元的方式，让学生可以根据自己的兴趣爱好与能力选择其中的一种模仿方法进行练习，练习内容可以是单一的动作，也可以是一个组合动作，教师要观察学生的模仿过程，对其进行指导，及时发现学生动作模仿中的问题，提出改进方法。另外教师还需要关注学生的内心，根据每个学生的特征因材施教，调动学生学习的积极主动性，强化学生对舞蹈动作学习、模仿的欲望，这样学生才会从“要我学”的被动心理状态转变为“我要学”的积极心理状态。

三、提升中职学校舞蹈教育专业舞蹈教师水平

（一）培养舞蹈教师的专业精神

从中职学校教育舞蹈课程老师的角度来说，就需要坚定政治方向，热爱中职教育事业，在工作中爱岗敬业、关爱同学，具有很高的人文素养和职业道德。此外，中职学校舞蹈教育专业舞蹈课程老师就要对当前的时代发展特点紧紧把握，结合时代特点来推动自身的教学水平实现不断提升，

（二）对老师的入职培训工作要高度重视

中职学校舞蹈教学模式的革新，需要学校重视对刚入职舞蹈教师的培训。入职培训可以帮助教师尽快适应工作岗位，通过调整自身心理，提升自身职业能力等，完成身份角色的过渡，比如从应届毕业生到舞蹈教师这一身份角色的过渡。所以中职学校对刚入职的舞蹈教师培训中，应指导舞蹈教师认识到自身工作岗位的价值，主动进行职业生涯规划，认识到舞蹈教学对于中职专业学生以后发展的重要性，并且掌握基本的教育技能，在短时间里胜任工作岗位，实现有效的教学。具体而言，中职学校对于舞蹈教师入职前的培训中，要包含四个方面：其一，进行中职学校舞蹈课程基本信息、实践教学特色等的讲解，促使舞蹈教师对中职学校学生、中职学校舞蹈教育的内容和作用等有个初步的了解，科学定位自身工作岗位，形成对自身工作岗位的归属感；其二，指导教师进行职业生涯规划，让教师能够对自身以后工作方向有个科学的认知，树立清晰的目标，这样教师才能全身心地投入到舞蹈教学中，不断提升自己，完善自己，舞蹈教学质量也会得到持续的提升；其三，舞蹈教师入职培训内容要包括舞蹈教学的基础知识，比如教育学、儿童心理学等，避免入职后教学中只单方面进行舞蹈知识和技能的传授，而忽略了中职教育这一专业的属性；其四，中职学校对教师的入职培训中，也要通过实践教学的方式，让教师在实践中发现不足，改善不足，持续提升舞蹈教学质量。

（三）强化在职培训舞蹈老师专业知识

中职学校教育舞蹈教师的培训中，不仅要进行入职培训，还要开展在职培训。在职培训中，结合舞蹈教师的教学现状、教学中存在的问题以及教学目标等，从教学理念、教学方法等展开培训，不断完善舞蹈教师的知识体系，更新舞蹈教师的教学理念，丰富其教学经验，促进其教学能力得到提升。中职学校对舞蹈教师的在职培训要具备针对性，根据教学中出现的问题展开培训，指导教师解决教学中的共性问题。除此之外，中职学校还需要对舞蹈教师设计专门的考核制度，考核内容、考核指标、考核方式等的制定都要有舞蹈教师的参与，且被舞蹈教师了解、认可，考核结果要公正且公开，根据考核结果进行舞蹈教师奖惩，比如对于考核成绩优秀的舞蹈教师，提供物质和精神奖励，对于考核成绩不理想的教师，则要通过培训等方式，指导舞蹈教师能够上好每一节课。

四、中职教育专业舞蹈教学的创新途径

（一）转变观念，注重中职教育专业舞蹈教学的基础性

舞蹈教学工作的顺利展开，需要教师全面了解中职教育专业特征，根据该专业的就业方向、社会需求等开展舞蹈教育，才能让舞蹈训练真正服务于学生的发展。其一，舞蹈教师要理清该专业舞蹈教学的目标，在具体的教学中，应该密切结合舞蹈专业的属性、特征等展开，切忌为了舞蹈教学而教学，舞蹈动作不可过于烦琐，难度要适当，动作要新颖且简单。教师进行舞蹈基本知识讲解之后，便示范舞蹈的基本动作，带领学生展开训练。需要注意的是，在舞蹈基本动作的教学中，教师要结合幼儿园舞蹈技能的特点进行教学。比如在第一学期的舞蹈课堂中，教师先明确教学的重点，即培养学生对舞蹈的热爱，动作以舞蹈基本技能为主，在这样的舞蹈训练中，一方面可以降低训练难度，避免动作过于专业让中职教育学生无法掌握，另一方面学生也能够学到基本的舞蹈知识和舞蹈动作，为以后就业打好基础。

（二）更换思想，注重调动中职教育专业舞蹈教学的兴趣性

学生只有对学习内容产生兴趣，才会积极主动地投入到学习中，提高学习质量，对于中职教育专业的学生而言，其舞蹈的学习也是相同的道理，所以中职教育专业舞蹈教学中，教师要关注学生的兴趣爱好，根据学生认知能力、知识体系等，通过小班制教学的模式，调动学生学习的积极主动性。比如班级中学生总共为30人，教师可以将略懂舞蹈知识，掌握基本舞蹈动作的学生分成一个小组，而剩余的学生分成另一个小组，两个不同的小组展开分层教学，设置不同的教学目标、教学内容等，根据幼儿园舞蹈特征设置舞蹈动作或者与当地幼儿园合作，让学生观看不同年龄段幼儿舞蹈动作的特征，感受幼儿的天真美好，从而爱上舞蹈训练，积极主动地投入到舞蹈学习中。

五、中职教育专业舞蹈教学创新对策分析 

（一）以教材内容为指导讲解理论知识，提升学生的舞蹈认知

在舞蹈教学中，教材是教学内容的基础。舞蹈教师在教学之前，先要对教材展开分析，明确教学内容，且结合学生的认知规律等制定教学方案。教师根据教材内容进行理论知识的讲解，可以让学生掌握舞蹈的基本概念，认识到舞蹈学习的重要性，并且还有利于学生思想认知能力的提升。在舞蹈课堂中，教师需要讲解的课本内容有舞蹈基本知识动作、舞蹈类型、幼儿舞蹈作用、编创技巧等。舞蹈技能的有效学习，需要学生首先对舞蹈技能的相关知识有个初步的了解，教师讲解舞蹈基本知识，可以让学生了解舞蹈的文化内涵，从思想上认识到学习舞蹈的重要性，为接下来舞蹈动作的训练、舞蹈技能的掌握做好准备。传统教育对学生的影响无法短时间消除，因此很多中职专业的学生对舞蹈课堂不感兴趣，不重视舞蹈知识与舞蹈技能的学习。所以教师要结合教材内容，通过生动有趣的方式介绍舞蹈技能的重要性，让学生认识到在以后就业中，舞蹈技能是不可缺少的一项技术能力，由此端正学生的学习态度。另外教师还可以让学生欣赏舞蹈作品，调动学生的学习兴趣，让学生了解舞蹈所包含的文化内涵，促进学生文化素养的提升，在习得舞蹈知识的同时，也能塑造学生良好的品质。

（二）以教师教学为指导教学基本动作，夯实学生的舞蹈基础

在学生学习中，教师扮演着指导者、促进者、参与者等的角色，教师通过专业的、及时的指导，可以增进学生对知识的了解，提高学生预习、学习的质量，促进学生知识体系的完善、学习能力的提升。在具体的教学中，教师要进行基础知识的讲解，让学生了解基本的概念、内涵、作用等，且教学内容要由浅入深，由难到易。对于中职教育专业的学生来说，大部分学生并没有舞蹈基础，在学习舞蹈知识、舞蹈技能的时候存在一定难度。这需要教师从舞蹈基本动作教学入手，先通过知识理论的讲解，为学生舞蹈动作的学习奠定基础。在舞蹈动作的教学中，教师要适当降低舞蹈动作难度，耐心指导学生反复训练，在循序渐进的训练中，要求学生逐步掌握动作技巧。

（三）以课堂练习为指导进行强化训练，纠正学生的舞蹈体态

在教学中，课堂练习可以巩固知识，加深学生对知识的记忆，或者让学生的动作更加熟练，更好地掌握动作技能。中职教育专业的舞蹈课堂中，教师不仅要做好理论知识讲解，还需要重视对基本技能的教学与巩固，观察学生的舞蹈动作，及时指导，避免学生动作技巧失误，在耐心的指点、反复的示范、持续的跟踪中，促进学生熟练掌握舞蹈动作技巧。当然，对于中职教育专业的学生来说，舞蹈动作并不是在课堂中唯一要掌握的技能，学生还需要提升舞蹈综合能力。教师在课堂教学中，要提供针对性的动作指导和动作示范，及时纠正学生的错误动作，指导学生养成良好的舞蹈训练习惯，促进学生舞蹈综合素质的持续提升。具体而言，舞蹈教师在课堂中要根据幼儿舞蹈特征与教材内容，一边播放舞蹈音乐，一边带领学生进行舞蹈训练，赋予学生多样化的舞蹈技能，为学生以后就业做好铺垫。比如在基本手位、基本脚位的教学中，很多没有接受过舞蹈训练的中职教育专业学生并不能够有效区别中国古典舞与芭蕾舞的动作不同之处，所以教师要将这两种舞蹈放在不同的课堂中教学，避免学生混淆舞蹈动作，让学生熟练掌握其中一种舞蹈动作之后，再教另一种舞蹈动作，这样学生可以发现两种动作的差异，对于学生来说，也就更容易掌握舞蹈技巧，对于教师而言，可以提高教学质量，在教学中取得事半功倍的效果，对于非舞蹈专业的学生来说，也可以更轻松地学习舞蹈基本动作，提高学习效率。

（四）以学生实践为指导拓展课堂形式，提升学生的舞蹈技能

在习得理论知识之后，还要进行实践，实践才能让学生学以致用，提升学生的整体能力。中职教育专业的舞蹈课堂中，教师要为学生提供实践的机会，指导学生将理论知识应用于实践，促进学生的整体发展。具体而言，舞蹈这门课程有着极强的实践应用特征，因此教师课堂中要对教学形式进行调整，适当增加实践的课时，教师可以带领学生到幼儿园作为实习学生，指导幼儿学习舞蹈，在实践中检验自己，调整自身的教学理念和不正确的舞蹈姿势。舞蹈综合能力的提升，是建立在学生大量实践练习基础之上的，中职教育专业的舞蹈课堂上，教师要将学生实践能力的提升作为重要教学目标展开。在实践练习中，教师可以将更多的空间、时间交给学生，鼓励、指引学生自编舞蹈，创新舞蹈动作，在学生亲自实践、创新中，提升舞蹈综合能力，为以后顺利实现就业做好充分的准备。

（五）以活动竞赛为指导创造应用机会，激发学生的创新意识

时代的发展、社会的进步离不开创新，创新关系到一个国家的繁荣和一个民族的兴旺，因此教育领域不仅要赋予学生完善的知识体系，还需要赋予学生创新意识，提升学生的创新能力。教师在课堂教学中，应在完成基本知识的讲解、技能的传授之后，激发学生的创新意识，指导学生基于原有的知识、动作等，展开进一步的创新，探索出新的知识或者研发出新的技术，让学生能够适应不断变动的社会，实现学生的全面发展。在中职教育专业的舞蹈课堂中，教师不仅要传授基本的舞蹈知识和舞蹈技能，还应提升学生的舞蹈能力，比如教师可以组织校内、校际的舞蹈竞赛活动，激发学生的参与热情，让学生以小组或者个人的方式参赛，自己编创舞蹈，将所学的舞蹈知识、舞蹈技能等应用到舞蹈竞赛中，强化学生的创新意识和创新能力。综上所述，中职教育专业人才培养计划为我国私立幼儿园提供了源源不断的专业技术型人才，有效地缓解了我国中职教育发展资源分配不均的主要矛盾。而中职教育专业中的舞蹈教学活动，其具有非专业性、创新性等特点，主要是为了让幼儿园的教学生活更加丰富多彩，让幼儿能够通过舞蹈活动掌握一些基本素质和基本技能，因此，在中职教育专业舞蹈教学中，必须能够让中职生体会到舞蹈的主要内涵，激发自身的舞蹈学习兴趣，还要能够赋予学生舞蹈的创新创造意识，让舞蹈能够因地制宜、因时制宜，不断地创新发展。

作者:高干 单位:青岛西海岸新区高级职业技术学校

中职舞蹈教学篇3

形体与舞蹈课是音乐、舞蹈与形体练习等多艺术学科的综合课程，它以舞蹈基训、简单民族舞的普及、健美练习，姿态练习为主要手段，针对人的基本姿态进行训练和纠正，培养高雅气质、加强形体美的审美教育课程。作为一名形体与舞蹈教师，如何把握好这类集音乐、舞蹈、健美为一体，讲究动作感觉、心灵感受、音乐体会的课程，使课堂教学更富有活力，更具有实用性，能更加突出课堂教学的有效性，让学生获得具体进步或发展，这是需要我们广大从事形体与舞蹈教学的老师共同探讨的问题，接下来就如何上好中职形体与舞蹈训练课，提出了本人的一些观点。

一、端正学生的审美观念，加强形体舞蹈理论教育，调动学生参与形体训练的积极性

近年来社会上掀起塑身美体的健身热潮，健身房中的各类健身方式也在不断推陈出新，吸引着越来越多的人走进健身房，为塑造自身优美的形体而锻炼。这对于在中职学生中普及形体课程的确起到了良好的推动作用。不过我们也要清楚地意识到，很多健身中心所推崇的各种“瘦身、减肥”的标准，其实并不适合身心正在发育过程的中职生，很多学生常常为自己的体型“欠佳”而忧心忡忡，盲目节食、无视锻炼，营养结构失调，影响了健康也耽误了学业。在这种形势下，作为教师，我们首先要在教学初期向学生介绍一些有关人体美学，运动生理及形体理论方面的知识，讲清形体训练的目的、特点及作用，在学生练习中给予正确、必要、科学的指导，使学生树立正确的审美理念，端正审美标准，调动学生参加运动塑身的积极性，为形体与舞蹈课的进一步普及和推广打下良好基础。

二、注重在形体与舞蹈课中选择乐曲的艺术，将音乐的“声”和舞蹈的“形”有机结合，引导学生完整呈现艺术之美

一首动听的乐曲，会使人产生共鸣，并在心理、生理发生变化，而形体语言则有形无声，它是用身体动作来表现运动特征和思想感情，只有在教学中将音乐的“声”和动作的“形”相结合，鲜明地表现各类动作的性质和风格特点，这样的形体与舞蹈教学才会更丰满。在选择乐曲上应该注意以下问题：1、音乐和舞蹈动作的风格、特点相吻合。选择和动作风格特点相切合的音乐，就会在很大程度使动作的表现力、感染力大大提高，使教学内容达到易学易记的效果。

2、教师要有一对“音乐的耳朵”，善于选择有感染性的音乐进行动作的创编。生硬拼凑完成的作品，就会使音乐失去本身固有的魅力和情感，而动作本身就会失去生命力与活力，将这样毫无生机的作品教给学生，学生也只能机械地进行模仿，没有发自内心的情感抒发，这样的教学效果肯定不佳。

3、选择乐曲的时候要注重乐曲的旋律性和鉴赏性，既要有学生耳熟能详的曲目，又不乏格调高雅的旋律，在教学前引导学生感受音乐、享受动作带来的愉悦感，从而提高学生欣赏美感受美的能力。

三、解读时下风行的健身动态，把握当今流行的塑身美体方式，及时给课堂教学注入时尚流行元素，使教学内容呈多元化，富有时代气息

随着全民健身意识的增加以及抖音、快手等APP的广泛运用，瑜珈、形体芭蕾、民族民间舞、拉丁有氧操、踏板操等健身项目走进学生当中，因其简单易学，韵律感强，因此颇受学生的喜爱和推崇，易于激发其学习的兴趣。因此作为教师要掌握当今流行的健身方式，善于根据学生自身身体条件以及学校现有的设施设备，对动作进行重新编排，降低动作的难度，为学生量身制定适合他们的运动课程。这样一来，我们的形体舞蹈教学内容可以在保持原有框架结构的基础上，恰当地增加瑜伽、健美操等活动项目，让课堂教学闪现时尚流行元素，让学生可以在多元化的教学内容中，唤起对教学内容的热情，满足他们生理、心理需求，达到良好的教学效果。

四、在课堂上培养学生的团队合作意识，充分挖掘学生的潜力，提高学生的创新精神和创编能力

形体与舞蹈课程的教学动作因其成套性、韵律性等特点，很适合学生团体学习。教师可以在课堂上把一个班级的同学分成几个小组，再从中挑选有一定特长的积极分子，组成学生骨干队伍，分配到各组任负责人。这些同学要负责指导并带领本组同学完成额定的训练任务，达到以点带面的效果。作为教师可以在课堂上组织各小组之间进行比赛，刺激同学间的合作及竞争意识；教师也可以教授一些双人或三人配合动作，让同学们在互帮互练的过程中，享受团体练习的乐趣，达到教学的目的。课堂上除了培养学生的合作意识以外，作为主导作用的教师，还要善于发掘学生的潜力，鼓励学生大胆尝试新动作的创编，培养创新精神和创编能力。可以在教授健美操课程中，教师教授前半套的动作，在学生能够自如地配合音乐完成动作要领之后，要求各同学结合所学内容，分组参考相关音像资料，各自完成对后半套动作的创编，并能合上音乐进行汇报表演。这就要求各练习小组的成员，要积极开发一切可利用的资源，大胆创新，敢想、敢练、敢表演。在这个学习—创编—表演的过程中，使学生们在无形中强化了对健美操动作、特点的把握，也让她们在创编的过程中体会运动锻炼的乐趣，培养自学能力。

五、倾听学生的声音，了解学生的需要，及时解答学生的困惑，在教学中做到有的放矢

在我看来，形体教师不仅仅是一个班几十位学生的教师，她还可以承担起学生的私人健身教练的角色。这个年龄段的学生开始对美有了懵懵懂懂的需求，她们开始对自身形体有了一定的要求和标准。课间休息时我总会听到很多学生或是大方或是羞涩地问我“老师我最近肚腩大了怎么办？”“老师我的腰怎么这么粗！”“老师我臀部比较平，穿裤子一点都不漂亮，怎么才能提臀啊？”等各类问题。我很乐意听到学生问我诸如此类问题，那表明学生对课程内容有需求，对老师比较信任。能走进学生们的心中，倾听她们的心声，了解她们的需求，适时为她们解决困扰她们的问题，这也是我们形体教师的职责所在。如果是普遍学生关心的诸如腹部及腿部减肥的问题，我会在形体课上增加一些相关课程，这时候你会发现，学生们的学习热情和主动性异常高涨，课后自觉练习的同学人数也比较多。如果只是少数学生的个别问题，我会耐心地进行单独指导。尽量做到教学范围辐射到各点各面，点面结合，使形体训练在不偏离教学大纲的基础上，能依托学生需求开展教学，使教学工作落到实处，切实发挥其作用。现代教学提倡有效教学，我们通常用“有效教师”“有效教学”来代替“好老师”“好教学”，在判定一个教师的教学行为、方法是否有效，评判标准是教学的效益，即通过一段时间的教学后，学生是否获得具体进步的发展。近年通过在课堂上对上述教学策略的运用，我惊喜地看到学生在收获成长与进步：

1.树立了正确的审美观和提高艺术素养形体与舞蹈训练不仅仅是身体素质的训练，也是一项审美价值很高的运动项目。教师在课堂教学内容的选择、练习音乐的把握上下功夫，并通过自身优美的示范动作以展现，有助于潜移默化地培养和提高学生的表现力和高雅的气质。通过练习可以培养和提高学生对美的感受与表现力，培养学生正确的审美观，塑造优雅的形态与气质，使学生获得未来职场必需的职业审美素质。

2.有利于提高学生的心理健康水平从事旅游服务工作就要善于与人交际，主动积极，善解人意，如果性格内向，不善言谈，就难以与服务对象沟通，满足不了服务对象的需求。而形体与舞蹈训练课程提倡的团队合作精神亦能增强学生沟通和交往的意识和欲望，形成豁达、乐观、开朗的良好心态，使学生获得未来职场必需的职业身心素质。

3.有利于提升学生的职业能力随着社会精神文明程度的不断提高，对职场人的形象要求也日益提高。系统学习形体与舞蹈训练的学生，会呈现出从入校从初期的不自信、不注重自身形象到端庄大方、举止得体、气质提升的转变过程，这是因为教师在教学中注重通过各种教学手段来改善学生形体的状态和气质，强化了对学生良好形态的控制能力和表现能力等的基本素质训练。可以说，形体舞蹈课在提升学生职业能力上有着推动作用。

【参考文献】

[1]赵健兰.中学健美教学应注重形体训练.重庆十八中.

[2]迟兴华，等.青少年形体美训练[M].北京体育大学出版社.

作者:林方菁 单位:海南省旅游学校