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在影视传媒业高度发达的今天，媒体、新闻单位一方面对具有文学、影视、新闻、广告等综合素质的人才需求量日益增多，另一方面，对人才的要求也不断提高。与以往记者、编辑、摄像等岗位设置不同，现在媒体、新闻单位需要的是集访、摄、录、编为一体的专业人才，既有扎实的文学功底、较强的写作能力，又有实际操作能力的人，才能从容面对社会人才激烈的竞争。反观我们以往的戏剧影视文学专业的人才培养方案，往往偏重于理论教学，对于动手能力和实际业务能力的培养没有足够重视，从学生的角度来看，学生要成为能经得起社会检验、为社会所欢迎的人才，取决于他们是否具有为社会所需要的素质与专业本领，真正能成为专业作家、编剧的人少之又少。所以学生的知识结构，必须从适应社会人才需求的角度去考虑。我们的培养目标必须与社会对人才的需求相适应，在课程设置和培养模式上，我们需要大胆探索，主动适应社会的需求，努力改变传统的大文科“通识人才”的培养模式，将理论教学与实践能力的培养紧密结合，寻找创新型人才的培养新途径。
戏剧影视文学专业创新型人才培养模式建构
1.改正传统文科“重理论，轻实践”的培养模式，加大实践性教学环节在教学计划中的比重。江南大学戏剧影视文学专业在制定培养方案时，全面规划了学生4年的学习和实践。专业理论学习与动手实践操作，贯穿于教育的全过程，贯穿于课内、课外的活动之中，本科4年的课内外实践活动与课堂教学统筹安排，形成一个整体的教学计划。江南大学戏剧影视文学专业开设了11门学科平台课，10门专业核心课。这两大类必修课包括：中国文学史课程、外国文学史课程、中外电影史课程、影视理论课程、戏剧理论、戏剧作品分析课程、剧本创作课程等，这些课程旨在增强学生的知识储备，提高学生的理论素养，为学生以后工作、学习打下坚实的知识基础。专业选修课则多达21门，多为拓宽学生专业知识面、增强动手能力、增加就业竞争力而设。包括视频、音频编辑与合成类、广告创意类、多媒体技术类、影视拍摄类、影视批评类等。这些课程有的是专业课的扩大与延伸，有的是为了开阔学生的艺术眼界，但更多的是为了训练学生的动手能力，为学生的社会应用作准备。学生可根据自己的兴趣爱好做出选择，如喜欢拍摄的可以选择影视拍摄与制作类课程，喜欢创作的可以选择剧本创作类。
总之，围绕一个兴趣点，有大量的课程可供选择，这样既保证了学生的基本知识培养，又培养了学生的动手操作能力。除此之外，在集中性实践教学环节，除了常规的毕业实习和毕业设计之外，针对戏剧影视专业的特点，我们还专门设置了影像素材采集、创作实践等环节，为学生尽可能多的提供实践机会，这些课程由于多样、实用，满足了学生进一步学习的需求，深受学生的欢迎。同时，根据社会需求，学院还认真调整了课程设置，特别是不断灵活调整专业课程的设置，以增加专业的核心竞争优势。江南大学戏剧影视文学专业开办以来，对课程设置进行了两次大的修订：2006年5月，经过数年的教学实践，经全体教师研讨后，第一次对教学计划进行了修订；2011年8月，有了多届毕业生的经验之后，经过认真调研与论证，又对课程设置进行了第二次大的修订。通过这两次教学计划的修订，在专业课中减少了“史类”“理论类”课程，增加了实践性课程在教学计划中的比重，修改了一些课程的教学大纲，对专业选修课，根据社会需求做了较大调整，取掉了一些不适宜的选修课，增加了一些适用、实用的课程，使课程设置更加科学、合理。
2.整合师资力量，形成教育合力目前，在综合类大学中，戏剧影视文学专业一般被纳入文学学科，其中也有一些院校将其纳入艺术学科，但由于此专业的特殊性，综合性大学在开办戏剧影视文学专业时都面临一个师资力量难题，一些实践性强的课程如“影视拍摄与制作”“数字视音频编辑与合成”“表演”“导演”类课程缺乏专业教师，学生对某个方向感兴趣，但由于没有师资，课程无法开展。面对这种情况，我们充分考虑到江南大学各学科的分布情况，统筹学校的师资力量，如影视拍摄类课程我们得到了教育技术系老师的大力相助，数字视音频编辑类课程可以请数字媒体学院老师给予支持，表演类课程得到艺术学科老师的相助。教育合力的形成有力保障了学生的培养质量。
3.课堂教学与实践紧密结合江南大学戏剧影视文学专业要求教师在课堂教学的全过程都应有实践教学的意识，每一个教学阶段，教师对学生都有实践的具体要求，学生在学习过程中不断积累，每一学习阶段都有实践的机会。教师要研究教学方法，注意教学的生动性、启发性，开展课堂讨论、师生互动等灵活多样的教学方法。教师指导学生动手，要求学生多读书、多看影视片，在借鉴的基础上创作出有自己特色的作品。各专业课教学的全过程中，注重对学生创新精神、创造才能和实践能力的培养。
4.统筹安排课内外实践活动实践活动是实现戏剧影视文学创新型人才培养模式建构的重要途径，江南大学戏剧影视文学专业主要通过以下方式确保实践活动的实施。（1）通过定期举办的剧本创作比赛、征文比赛，培养学生的写作能力；定期举办DV大赛、心理剧大赛、戏剧小品大赛、剧风行动等培养学生创作、表导演能力。（2）寒暑假，学生可以自行选择题材拍摄短片或自行选点进行社会实践活动，在老师指导下选出学生的优秀作品，拍成影像资料。（3）在第四学期、第六学期，专门设置影像素材采集课、创作实践课，各为期3周，旨在锻炼学生的拍摄能力和剧本创作能力。（4）文科学生必须了解社会、学习社会、深入生活，这既是学生成材的需要，也是戏影专业学习的需要。我们与政府机关、电视台、报社、网络媒体、动漫公司、广告公司等机关、企事业单位建立了多个实习基地，在第七学期，学院会安排一次为期12周的专业实习，给学生提供机会，让学生全面体验自己想要从事的职业，并要求学生人人撰写、提交实习报告。（5）毕业前，统一安排实习。学生可以选择去学院安排的实习基地实习，也可以自己联系实习单位。实习结束，学生上交实习成果，包括实习报告、实习作品等，合格者给予学分。实践证明，在专业教学计划中将理论教学与实践融为一体，不仅必要，也是可行的。江南大学戏影专业在多年的教学实践中，收到了良好的效果。
结合近几年成果看培养实效
纳入教学计划的实践性课程和写作、拍摄、视频编辑、表导演等课程的结合是江南大学戏影专业的一个重要特征。在授课老师悉心指导下，学生动脑、动手能力都得到了提高，通过采访、写稿、编辑、制作、策划、写剧本、拍片子、撰写调查报告等，学到了许多书本上学不到的东西，提高了实际工作能力。在专业学习与各类课内外实践中，培养了学生良好的学习习惯。许多学生都有自觉的写作欲望，4年大学生活中，写了不少小说、散文、剧本等，将创作变成了一种内在需求。他们踊跃向省、市报刊、学报投稿，很多稿件被采用。无锡电视台的《大话阿福》节目长期与江大戏影专业学生合作，学生为其创作了大量演出剧本；06级戏影班的同学参与了52集大型动画片《天使部落》的创作。
目前的戏剧影视文学专业课堂上，学生大多都在执行一种创作模式，那就是将主人公置于一种极端的情境当中，从而使得人物动作具有强烈的目的性，人物之间产生激烈的外在冲突，人物关系在情节发展中发生重大改变……戏剧性被强调为教学重点本无异议，但是戏剧性的内涵若仅仅局限于对戏剧性人格特征的呈现、外部的浮于表象的矛盾冲突与动作的组织、对情境危机的刻意营造等层面，会导致将学生的兴趣引导到关注作品的外在戏剧性，从而忽视中外现实主义经典作品的抒情性，以及其中对人类精神世界的探索与关注，审美视野和创作范畴也会变得越来越狭小。戏剧的世界纷繁而多彩，仅仅强调外部矛盾冲突的戏剧性作品，只是戏剧世界之一隅，而非全部。在现实主义的作品队伍中，有着更多的更符合当下时代特征与心理特点的作品存在。这些作品以及其背后的创作方法，更应该在戏剧影视文学专业的教学中被重视起来。
一、现实主义创作教学方法深度探索的原因
戏剧影视文学专业现实主义创作的教学方法需要进行深度探索与革新，主要有以下几个原因：
一是时代与观众审美的诉求。当下我们的生活环境日益平稳，那些重大的社会矛盾与问题、极端的情境已经远离了人们的生活。时代与生活的变化带来了观众审美诉求的变化，随着时代的发展，人与人之间的矛盾逐渐被人自身以及人与环境之间的矛盾所取代，今天，走进剧场的观众更加渴望看到那些能够准确、深入地表达出现实日常生活中人们精神世界的优秀作品。
二是小剧场发展的要求。小剧场作为一种更加适应社会发展需要的剧场形式，自上世纪八十年代至今，在我国已经有了三十年的发展历程。经过三十年的发展，小剧场戏剧已经拥有为数众多的观众群体，成为目前我国戏剧舞台上的重要力量。小剧场戏剧无论其剧场特点、场内交流的多向度特征还是对演员的表演要求，都更适合于表现人们的当下生活与精神本质，要求剧作者从关注外部矛盾转向对人物内心世界的探索和反映。三是学生观察生活的需要。艺术来源于生活，现实主义创作方法要求学生从生活中汲取素材，今天人们的内心世界变化要远远大于外部生活。硬要学生学习那些外部矛盾冲突强烈的作品，只会导致他们脱离生活，生搬硬造，闭门造车。时代的发展以及现实主义创作原则都要求编剧能够学会从现实生活中汲取营养，创作出在日常生活中反映当代人深层精神本质的作品。因此，我们在教学实践中，应该对目前戏剧影视文学的现实主义创作教学方法进行改革。
二、现实主义创作教学方法改革的具体方法与措施
戏剧影视文学专业的现实主义创作教学方法改革，主要体现和实施于理论界定、观察生活和创作实践这三个层面。
首先，从理论上对“戏剧性”内涵予以厘定和辨析。根据《中国大百科全书•戏剧卷》的解释，“戏剧性”从根本上讲就是“戏剧的特性在作品中的具体体现”。其核心是“把人物的内心活动（思想、感情、意志及其他心理因素）通过外部动作、台词、表情等直观外现出来，直接诉诸观众的感官”。而“偶然性”、“巧合”“骤变”等，则更多借用了生活用语的含义，仅仅是戏剧性原始、外在的意义。因此，从本质上讲，戏剧艺术属于“代言体”。剧本只要将人物内在的看不到也听不到的内容，呈现为可视、可听的内容，都是“戏剧性”的处理。厘定了“戏剧性”这一大的范畴，相应地，在戏剧影视文学创作课堂上，对“戏剧动作”、“戏剧冲突”、“戏剧情境”、“戏剧情节”等剧作元素的阐释也应当相应做出进一步调整。以戏剧冲突为例，传统的以外在戏剧性为特征的戏剧作品，更多强调的是人与人之间的外在冲突。而人自身的矛盾以及人与环境之间的冲突，在今天似乎更能够反映出现代人生活的本质。因此，我们在课堂上应当鼓励学生在创作中，更多表现后两者之间的冲突。
其次，现实主义创作教学方法改革还应当体现在学生的观察生活环节。观察生活是编剧班教学的重要环节。学生需要从现实中观察生活，体验生活，积聚生活原材料，从而形成创作的“素材库”。观察生活进而从生活中获得创作的第一手资料，这对于编剧来说至关重要。对于刚刚走进大学校园的戏剧影视文学专业的学生来说，由于年龄小、阅历少，所积累的生活素材少之又少，因此，观察生活就更应该成为日常训练的一部分。传统的编剧教学思路中，学生在观察生活中更多旨在寻求那些外部冲突和戏剧性较强的内容，然而，随着时代的发展，人们的生活日趋平稳与安宁，学生带着编剧课所学的对“戏剧性”的理解，来到生活当中寻找素材，经常会一无所获。由于在生活中找寻不到素材，因此就会为了完成作业在课堂上闭门造车，仅凭想象去表现生活。现实主义创作教学方法改革体现在引导、纠正学生观察生活过程中出现了偏差的思路与方法：我们应当鼓励学生从生活中寻求素材———生活的本质恰恰隐藏于那些平静无波的表象当中。今天人们的生活虽然没有那么多外在的冲突，然而随着物质生活的日益富足、多元文化的发展、信息的高速传播……人们的内心世界可以说空前丰富与复杂。从某种意义上来讲，从前那种人与人之间外在的矛盾冲突被内化，向内转变为一种自我矛盾以及人的生存与世界的荒诞等本质意义上的冲突。随着时代与生活的变化，人的观念发生了变化，因此，现实主义创作素材就决不仅仅局限于那些偶然发生的呈现为外部冲突的事件。我们需要启发学生放弃对外化矛盾冲突的一味寻求，学会发现生活素材，并透过表象寻找到反映生活本质的内容。
关键词：大学英语教学；跨文化意识；培养
学习英语是一个需要付出艰苦努力的历程，当然也是一个可以不断开阔视野充实知识的过程，学习者不仅要打好语言基础，而且应该培养优良的文化素质，做到学以致用，用得恰当。因此，目的语的文化背景学习以及跨文化意识的培养是英语教学与学习中不可忽视的侧重点。
一、确认语言与文化的关系
《辞海》云：“语言是人类最重要的交流工具，它具有地区差异，因此具有传播文化和道德观念，传承文化与跨文化交流的重要作用。”语言是文化的载体，也是一种社会标记，体现语言使用者的民族文化特性，而文化也影响语言和语言的使用。不同语言从表面看是形式的不同，即语言规律性、稳定性和脱离语境而单独进行分析和解释的不同；就其本质来说，还是语言功能的不同，即其表现的交际意义的不同，而不同的文化背景决定了这种差异。因而学习一种语言，必须掌握这种语言背后所体现的文化内涵，单纯学习语言，是不能保证有效、无误的沟通和理解的。所以大学英语教学应该融语言与文化及人文精神为一体，应该对英语语言所代表和负载的文化进行分析、比较，从而引导学生文化概念的形成，引导学生形成鉴别不同文化的能力。“这种对不同文化的敏感性，就是跨文化意识(Cross—CulturalAwarenessorInterculturalAwareness)，也称文化敏感性，是指在跨文化交际中参与者对不同文化背景和因素的了解和敏感程度，是跨文化交际形成的一种认知标准”。
二、大学英语教学中培养学生跨文化意识’
1．注重英美民族文化的导入
众所周知，英语承载了英美民族文化，英语学习理应强调英美文化的导入。在大学里，不少学校已经为英语专业的学生开设有《英美国家概况》、《美国社会与文化》和《英美文学选读》等课程，对学生理解英美文化有积极促进作用，同时能帮助学生更有效的使用语言。而学习者在自学过程中，也应主动发现，逐步积累，慢慢去熟悉了解一种不同的文化，用所学语言传承文化和表达文化，让文化融解于语言之中。教师在英语课教学中积极的引导也是必不可少的。
比如说，教师在讲解“weather''''’这个词时，英语论文可有意识的举这样的例子：“weatherthestorm”(战胜暴风雨)，“whileitisfineweather，mendyoursail”(修帆趁天晴)，这些都是英语中的习语，学生会觉得比较有兴趣去学习和记忆，这时教师可以进一步引导学生注意到这些习语都是和海洋及航海有关的，而且英语中存在着大量的与海洋及航海有关的习语，这样就会启发学生联想已有的地理知识，顿悟原来英国是个岛国，所以英语才有这个特点。如此一来，学生无论对英国、英语还是“weather”这个词，都会留下深刻印象，既学到了语言知识，又加深了对英国国家概况的了解，为跨文化交际打下良好的基础。
在讲解翻译时，遇到“像头蠢猪”这样的话语，老师可以首先让学生自己试着去做，相信很多同学会翻译成“asstupidasadonkey”，事实证明也正是如此。从字面看，并没有什么不对，因为pig在中国人心中是好吃懒做、愚笨的代表，所以有“笨的跟猪一样”、“猪脑子”等等说法表示对猪的蔑视，然而，事实上很多美国人对pig偏爱有加，甚至以pig做宠物，认为它们聪明、温顺、通人性，所以英语中往往用“asstupidasadonkey”来表达同样的意思。学生经历了把donkey和pig搞混的笑话，就避免了在以后的实践中可能出现的这类尴尬。还有“Heworkslikeadog"这样的英语句子，如果学生不知道英美人士对狗钟爱有加，就会把这句话译成“他像狗一样工作”，在我们中国人听起来非常不雅，也不知是褒义还是贬义，其实这句话是对一个人工作的极大肯定。由此可见，正确的运用一门语言必须要有良好的跨文化意识。
在平时上课时，教师可逐步向学生介绍一些日常交际中的习惯，比如在英美国家，每日与熟人见面为了减少不必要的寒暄，通常点头打招呼，做告别等，这被认为是最简便、礼貌的致意动作。在听报告时，中国人喜欢低头倾听，而英美人士会注视对方鼻子以上的部分，这是在表示礼貌和倾听。人们常说“出国问禁，入乡随俗”，这都是跨文化意识的体现，了解了这些有助于人们在跨文化交际中轻松应对，做到礼貌得体。2．重视英语变体
虽然英语承载了英美民族文化，但随着英语全球化发展，它都带有了本土文化特点，出现众多英语变体，发展成_门体现多民族文化的语言。例如黑人英语(BlackEnglish)墨西哥英语(ChicagoEnglish)和亚洲美国英语(Asian-Americandialects)。还有社会结构引起的语言的层次变体，不同社会阶层和集团在语言使用上是有差异的，比如ain’t是居住在美国南部的黑人的方言，如果在纽约等大都市里听到这种语言，我们就会知道说这种语言的人大都处于社会底层，遭受歧视。
考虑到这一点，我们在英语教学中应该向学生灌输这样一种观念，留学生论文英语学习是国际通用语的学习，学习者应该具备在汉语文化和汉文化之外的文化现象间进行交际的能力。大学英语教材中所选文章和题材涉猎广泛，其中不乏有英语变体的出现，尤其是黑人英语(BlackEnglish)，这就要求教师在讲课过程中遇到这些变体时要特别提及指出，并向学生简单介绍英语中存在的各种变体，鼓励学生去接触不同变体的英语，开阔眼界，拓宽知识面。比如推荐给学生难度适宜的不同民族的英语原著，建议学生去听不同英语国家的音乐，看他们的影视作品等等，这样在以英语为媒介的真实的跨文化交际中，才能使学生从容面对文化差异，顺利进行交际。
3．合理处理本土文化与异域文化的关系
语言学家弗里斯提出，交际化外语教学的各门课程都应该建立在本族语和外族语比较的基础上，只有强调异域文化才能对本民族文化有更深刻的理解，只有懂得本民族文化才能更好掌握异域文化，也只有将本土文化和目的语文化进行深入的对比和探讨，才能帮助学生提高文化认知的能力。
所以我们在被渗透异域文化的同时，不能忘了对汉语文化的强调，在教学过程中，工作总结不仅要结合自己所用教材内容及学生兴趣特点进行适时适量的异域文化知识扩充，还应进行文化间对比与分析，与汉语文化知识及表述方式进行比较，留给学生辨证思考的空间，不至于盲目全盘接受或否定。通过比较，让学生意识到“跨文化交际并不是一方完全遵守另一方的文化习俗，相反，不管是在群体间还是个体间，跨文化交际总是两种文化接触，冲突，协调的动态过程”。我们没有必要放弃自身文化去附和另一方文化习俗，而是在相互理解协调的情况下，达成谅解，尊重彼此的文化。在跨文化交际中我们有效吸收外来文明，并努力把中国推向世界。
参考文献：
关键字：影视素材 作文教学 语文教学
中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）05（c）-0000-00
日常作文教学中缺乏想象力是影响学生作文的重要因素，而影视媒体和素材却是启发学 生想象的有效途径，让原本无色、无味、无形的东西活现在银屏上，引发学生主动想 ，增强学生想象的生动性和新颖性；影视艺术具有时空跳跃、时间倒置、蒙太奇等手法的运用，也有利于开拓学生的思路，激发学生的想象。所以，影视素材和影视艺术手法能最大限度地营造一种积极、民主的氛围，激发学生的想象意识和行动，活 跃学生的思维，调动学生已有的社会知识和生活阅历，从而写好作文，
那么具体如何利用影视素材组织写作教学呢？笔者认为可以从以下几方面进行尝试。
1.巧借影视素材，激发学生的想象思维 在激发学生想象力方面，很多优秀的影片以其自身独特的魅力发挥了重要的作 用。例如法国著名导演让?皮埃尔?热内用诗意的现实主义、悬疑的故事情节、另类 的拍摄角度构造了经典电影《天使爱美丽》。导演精心的构思挑战了我们的日常经验 和思维局限，所有的细节，所有的镜头，所有的情节，彻彻底底地出乎我们的意料。可以让学生看完一个片段之后，让学生根据情节 的发展，展开合理想象，构思和写作后面的故事情节，也就是我们作文中的“续写”，然后与原影片比较，看看各自的意境，进一步激发想象空间。同样在放映《那山那人 那狗》给学生看，只放映前面的一小段，即在影片开始，儿子与 父亲走在山路上的距离，是隔得很远的，儿子走得飞快在前面，父亲拄着竹棍踉跄的 跟在远远的后面，父亲说什么，儿子都说我知道，俩人之间很少交流，儿子心中充满 了对父亲的不理解――接下来会怎样呢？停止放映后，学生还回味于刚才观看的影片 情节，带着悬念和好奇，让学生将故事接下去发展，发挥学生的主动性和积极性，给 故事中的主人公安排命运。学生饶有兴致地开始动笔写作，完成后在课堂上进行总体 的交流，分享大家的故事，看谁的想象最合情合理。学生会根据自己的生活经验和影 片已有的情境，展开丰富的联想和想象，以此来训练学生想象性的思维能力。
2.利用影视素材，充实学生的创作宝库 《新课标》指出：“写作是运用语文文字进行书面表达和交流的重要方式，是认识世界、认识自我，进行创造性表述的过程。”，而现实中，学生作文常常是苦于无话可说，无事可写，尤以中学生议论文 写作诟病最为显著――材料单一、雷同，总是举一些毫无新意的例子，诸如爱迪生、 居里夫人等人的事例。针对这些问 题，借助影视可以优化议论文的写作教学。我们从电视剧中看人生百态，从新闻调查中深刻 地认识社会，各类影视资料成了学生丰富的精神食粮。如果我们能充分利用好这一资 源，学生作文就会有话可谈，有情可抒了。学生通 过观看一些电视栏目可提高议论水平。如“焦点访谈”、“新闻调查“ 等栏目。通过观看这些电视栏目，自然又能为议论文积累大量的素材。新闻是我们了解世界的一扇窗口，我们从央视、省级及地方卫视的众多优质节目 中汲取话题，开阔学生的视野，间接地丰富他们的人生阅历，让每位同学在看到话题 作文时，“有话可说”、“有事可评”、“有感而发”，而不是翻来覆去只会写那些 “假大空”的套话，引导学生走近生活，观察社会，为写作积累素材。所以，我们教 师可以指导学生有选择地从影视中积累写作素材，为写作打下良好的基础。
3.透视影视素材，升格学生的写作技巧 影视素材手法与文学的表现手法有许多是相通的，可以相互转换。我们教师可以根据语文教学的目的、要求和内容，尝试指导学生在学习掌握语文知识 的同时，自觉地巧借影视的表现技巧，汲取影视的艺术营养，用之于自己的写作。比如“首尾呼应”，使用单纯的文字范例，学生很容易将其简单的理解为相同的内容在文章首尾重复出现。而如果利用影视素材，用多媒体播放2008 年北京奥运会开幕式片段，开幕时，一幅画多彩画卷徐徐展开，以 画卷为载体向全世界的人民展示中国博大精深的文化；闭幕时，画卷缓缓合拢，火炬 渐渐熄灭。以画卷的开合将闭幕式有机结合成一个整体，强调展现中国文化的主题， 加深印象，引起共鸣，并不是简单重复展现画卷。还有“伏笔”、“对比”以及“侧面烘托”等写作技巧在热播剧中比比皆是，因此透视影视素材对学 生正确理解写作技巧、合理利用写作技进而提升学生的写作能力打下坚实的基础。
借鉴特写镜头教学生如何进行细节描写。特写是电影艺术的一种表现方法， 如《欧也妮?葛朗台》中描写葛朗台抢夺女儿梳妆匣的一段，影视资料就以细腻传神 的“特写镜头"表现了这个守财奴对于金子的贪婪执著，我们可以以此为例指导学生 认真观察自己周围的人和事，在写作中提高细节描写能力。如《祝福》中先后三次描写祥林嫂的外貌时对其眼睛的刻画，不正似影视素材的特写镜头吗？作者抓住人物具 有特征性的某一部分，进行细致描写，让使读者能更好地把握人物的性格特点。具体操作时可以选择影片中一两个特写镜头，根据前后情节的发展，让学生用文 字把镜头写出来，并说出这样描写的理由，加深对人物情感的理解和内心活动的揣摩， 加深对细节描写作用的体会。利用特写镜头学细节描写，一个欣喜的眼神、一弯紧蹙 的蛾眉、一个佝偻的背影……都能收到意想不到的艺术效果。在指导学生在作文时少 些平铺直叙，多些细节描写，那么学生作文水平将会得到新的提升。
综上所述，影视素 材资源与语文日常教学整合符合新课程标准的精神，影视素材内容丰富，并以自身独特的艺术魅力征服了无数人，把影视素材资源应用于语文日常教学是切实可行的。影视素材可以为学生提供开放的教学环 境，为学生创设自由和谐的学习氛围，还将有利于扩大学生的知识面，有利于拓展学 生的思维，有利于培养学生自主学习和合作学习的精神。同时，影视素材引入语文教 学中，可以丰富语文课堂的形式，激发学生的学习兴趣，增强学习的主动性和积极性， 为培养学生的人文素养和科学素养提供便捷的条件。
参考文献
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3. 陈焕新.影视――拓展语文教学点的立体空间[J].安徽教育学院学报，1994（01 ）.
一、主题电影是人文思想教育不可缺少的载体
多年来，我们的人文思想教育是被忽视了的，是不成功的。在实施人文素质思想教育的过程中，增强人文素质思想教育的实效性是提高人文素质水平的关键。要避免说教式、注入式等形式化教育的倾向，还人文学科本身的魅力，就要探索多元化的人文思想教育的形式和内容，诸如举办人文知识系列讲座，开展形式多样、内容多变的人文知识竞赛，开展阅读与人文思想教育有关的阅读教育活动，外出参观人文景观等。通过开展人文思想教育系列的实践活动，让学生在丰富多彩的人文活动中学习、积累人文知识，增强人文意识，提高人文素养，就能在初中语文教学中，把人文思想教育真正落到了实处。如何利用优秀的电影资源对学生进行人文思想教育就值得我们现代教师去研究，去为现代中学生寻找一条人文思想教育的新途径。
影视艺术是当代最具群众性的艺术之一，是通过银幕或荧屏上的艺术形象进行思想熏陶，情绪感染的一种精神活动。为此有人说：电影，能从诗中学到语言和韵律；从小说中得到故事和描写；从戏剧中汲取角色和表演；从摄影中搬来光线和色彩；从音乐中窃取音响流动；从画师处偷得构图和情趣；从建筑那里摹得结构。它是各种艺术的综合，是形式与内容的完美结合，是思想与艺术的珠联璧合。
电影融光、声、色、画为一体，形象逼真地、深入浅出地演绎着人类数千年的文明。它充分发挥了自身优势，打破了时空限制，能让全世界、全人类的优秀文化遗产相会于课堂，相会于今天；有利于学生了解世界文化的多样化。主题电影能让学生走近名著，和名人握手，与“伟大的心灵”对话，从而完善人格，有利于学生正确人生观、价值观、世界观的形成。同时它还能让学生随剧中的人物一起喜、怒、哀、乐、惧、憎，从而发展学生的情感，张扬个性，成为中学生人文思想教育不可缺少的载体。
二、主题电影是实施人文思想教育的客观需要
我校是一所农村九年制学校，地理和环境条件决定了我们的学生全部来自于农村，准确地说是一所农村孩子的学校，家长文化素质偏低，82%的家长只有初中文化水平。学生家庭缺乏文化氛围，家长眼界狭窄，文化品位不高，缺乏对他人、对社会、对自然的人文认识，因而也就缺乏对学生，对自己孩子的人文关怀。同时由于社会主义建设工作的需要，农村留下的大部分是老人和孩子，留守学生现象，更加促成了农村学生生活环境的单调、家庭教育的缺失、知识来源的匮乏，知识结构的单一的现象的形成。因而一部分学生的思维和视野相对封闭，课堂表现缺乏活力，往往难以适应新课改的教学模式需要。他们迫切需要开展现代人文思想的教育，需要一种媒体给他们进行认识世界、了解生活、培养意志的人文思想教育。在这样的客观教育背景下，我们择立了电影课程资源融入初中语文课程教育，整合现代初中语文教学的课改特点，目的就是想：“把学生培养成一个知识广博，既有深厚的文化底蕴，又人格高尚、胸襟开阔、志趣高雅、蕴涵丰富的人；成为一个对他人、对社会具有人文关怀，品德高尚的人”。
三、主题电影对语文知识有理解和内化的效应
随着电影、电视的普及，厚重的经典名著改编成了电视剧、电影，利用影视作品以其生动具体的银屏形象来反映社会生活的面貌、本质，通过观看主题电影提高学生分析问题和解决问题的能力，促进中学生对语文学科知识背景的了解，提高学生理解、表达、鉴赏语文教学内容的能力，是现代初中语文教学的课程改革特色之一，具有对语文知识强化理解和内化的效应。
第一、利用主题电影丰富学生的写作知识、写作素材。影视作品作为学生文化生活的有机部分，备受学生关注。写作课可以利用影视作品这一资源，引导中学生关注生活、把握时代脉搏。可以把影视作品中人物的塑造、情节、细节的叙事技巧，以及结构的章法借鉴到学生的写作教学中。比如在一次主题为《用什么打动“我“的心》的作文评讲课上，我通过学生的作文拟题、选材等的评析，引导学生得出：“真实、思想、创意、文采”是作文取胜的法宝。接着播放电影《围城》让学生讨论，这部电影，在写作上给我们一些什么启示？学生讨论达成共识：换个角度去观察生活、去思考问题、去表达情感。如果我们的作文能在这“真实、思想、创意、文采、换角度”几方面考虑，一定会打动人心。生活、阅读是写作的源泉，中学生喜爱的影视作品也是他们写作的重要素材，可引导学生写影视评论文章等。
第二、利用主题电影训练学生的语言表达能力。影视艺术是一种语言性很强的艺术，能够培养学生的多种能力，如口头表达能力、想象能力、鉴赏能力等。随着社会的进步，人与人之间的交际活动越来越多，对人的口语交际能力的要求也越来越高。口语交际能力的提高需要学生通过自身实践运用才能逐步实现。除了在课堂上进行口语交际教学外，还应积极引导学生走向社会实践，走向他们所喜爱的影视作品。如确立话题“我喜欢的电视剧”，“电影、电视给我们带来什么”，“你对影视剧中的什么最感兴趣”，让学生说说自己喜欢的理由，说说电影电视的利与弊，还可以与同学进行对话，甚至争辩。在真实情境中培养学生倾听、表达、应对的交际能力。这样一定能激起学生浓厚的兴趣，产生热烈的交流气氛。
第三、利用主题电影提高学生的鉴赏能力。好的影视作品可以使学生在观赏的过程中，得到思想的提高、知识的增长、眼界的开阔和心灵的愉悦，从而受到以美感为前提的特
论文摘要:语言体现民族的文化传统和文化内容，语言足一种社会交际的工具。语言和文化是密不可分的，不了解外语的文化背景，就无法正确理解和运用外语。本文有两个方面论述了高职英语教学中不仅要让学生掌握基砍知识，而且还应当加强文化意识的培养。
1、高职英语教学中培养文化意识的必要性
现代社会中，科学技术、尤其是微电子技术通讯网络迅速发展，以“交叉”或“综合”为特点的世界性的“大科学”相继诞生。一个全球性的交往和沟通正在形成，人们开始意识到，他们正面对一种新的国际生活，不同文化之间的交往和合作已经是回避不了的现实。而语言作为最重要的一种交流工具，体现着民族的文化。学习语言不仅仅是学习词语，而是学会把词和客观的事物联系起来。词语体现了人们对客观世界的认识和态度，记载了使用语言民族的历史发展过程，要了解一个民族的文化，除了可以观察它的实际行为外，更重要的是我们可以通过学习、研究他们的语言，尤其是语言中的词汇部分来了解他们的文化传统和文化内容。
语言是一种社会交际的工具。语言的功能很多，但其最本质的和最主要的是它的交际功能。高职高专教育英语教学的目的是通过听、说、读、写的训练，使学生获得英语基础知识和初步的语言交际能力。要想达到这一目的，教师必须教会学生两种实际知识，一是英语的基础知识，二是运用英语的交际知识和交际规则。只有让学生们同时掌握以上两种知识，英语的社会交际功能才能得到充分的发挥。我认为这正是母语教学与外语教学的根本区别。只重视前者，忽视后者，往往会造就出”高分低能”的学生，因为只掌握了书本知识的学生，他们的英语是在不具备社会和文化环境的情况下学习的，一旦面向社会，进人一种陌生的文化环境，他们在实际运用语言的时候，就会遇到许多困难，甚至无法进行正常的交际。
由于文化的差异，用母语互译的方式错误地理解和翻译某些句子和词汇，往往会闹出许多笑语。如:"You are thesaltoftheearth.”正确的理解是“你是位社会精英。”却被按照字面意思误译为“你是地球上的盐。”“狼吞虎咽”，英语是“Eatlikeahorse，”却被错误地翻译成“EatLikeawolfandatiger".由此可见，语言和文化是密不可分的，不了解外语的文化背景，就无法正确理解和运用外语。东西方的社会是在不同文化的基础上形成和发展的，所以人们的思想、信仰、习俗等都有不同程度的差异。因此，在高职英语教学中不仅要让学生掌握基础知识，而且还应当加强文化意识的培养，这样不仅能使学生养成良好的思维习惯，把英语学“活”，达到高职英语教学之目的，而且有助于学生提高文化修养。
2、加强高职英语教学中文化意识的培养
由于文化的差异，不同的文化背景有不同的表达方式和习惯。日常生活中最常用的寒暄，称谓、道歉、致谢等用语，就由于文化背景不同而存在着明显的差异。传统外语教学只是培养“纯语言能力”，亦即“造出一些意义正确，合乎语法规则的句子的技能”。通常只注重语言形式，忽视语言运用。然而大量事实证明，仅有这样能力远不足以保证我们在实际情景中进行有效的交际。因为在所有可能被造出的句子一一语法和意义都正确的句子中，有一部分由于不合乎(社会)运用规则一定会被摒弃。成功的英语学习应该是我们掌握语言的社会运用规则方面的知识并能够运用他们，即应有意识的培养英语学习者的文化意识。语言文化学习及其能力的培养应贯穿于我们英语教学的整个过程中。为此应从以下几个方面去努力。
2.1从教材中学习，课堂中了解
我们的英语教材是根据不同的教学目的精心挑选的，教材的选择尽量涉及到了社会生活的侧面，采用了不少体现英语民族文化特点，原汁原味的语言，同时还兼顾了所选内容的趣味性。这不但大大降低了课文的难度，而且抓住了语言学习中最重要的因素，即使我们学习者保持持续的兴趣和对学习活动的参与。有些课文还采用了不少涉及英美文化背景、风俗习惯的材料，特别适宜于揭示文化的各个方面，因为说话人都遵守规定的文化行为。其中有许多部分涉及场合、身份、相互关系等，都是从实践活动中选取的。有了教材，加上老师在课堂中有目的地进行文化因素的讲解，我们就会获得相关的知识。
2 .2积极参与课堂活动
课堂活动中，语言形式运用的正确、恰当是教与学成功的保障而教师会通过各种渠道提高课堂艺术，增强英语课本身的吸引力。如通过对话、表演、竞赛、唱歌、看录像、做游戏，背诵小诗歌，学习成语、谚语等多种形式提高学生对英语的兴趣，鼓励学生结合特定的语境大量地进行双边交际。利用各种直观手段组织模拟训练，使学生把自己置身于英语语言中，置身英语文化之中，反复操练，争取达到运用自如，脱口而出的熟练程度。
2 .3开辟第二课堂
交际能力并不是语言能力和文化能力的简单相加，而是大量实践的结果。适当、合理、有序的课外活动是课堂学习的重要补充，是帮助学生发展交际能力的辅助手段。不论教师在课堂上对社会文化知识的境界多么详尽，如果不能有意识地反复使用英语进行交际，并在较集中内化所熟记的社会文化知识，那么我们的文化能力和整个交际能力肯定是滞后的。因此在搞好课堂学习的同时，还应多读一些英语报刊、多听一些英语广播、多看一些原版影视资料来逐步丰富文化背景知识。还应尽可能多的组织和参加英语沙龙和英语角等形式多样、内容丰富的课外实践活动，力求在多学英语、多用英语的交际实践中学好英语、用好英语。
2 .4加强课外阅读
论文关键词：应用文写作；模块化；情境化；人文化；网络化
著名教育家叶圣陶曾说过:“大学毕业生不一定会写小说、诗歌，但一定要写工作和生话中的实用的文章，而且非写得既通顺又扎实不可。”随着信息时代的到来，应用文在人们交流思想、互通情况、解决问题、处理事务中的使用频率越来越高，使用范围也越来越广泛，发挥的作用也越来越大。它不仅是机关、团体和企事业单位开展公务活动的工具，也是现代社会进行管理的重要手段，是联系社会生活的纽带。应用文写作不仅培养学生的写作技能，同时也培养学生的一种工作思维能力。为此，许多高职院校都开设了应用写作课，旨在培养和提高大学生运用书面语言表达思想、办理事务的能力，以适应信息时代社会对人才的需求。可以说，写作能力代表着一个人的基本文化素质，写作能力也不单纯是写作本身的问题，它还体现着一个人的知识储备、生活阅历、写作经验、思维能力等诸多方面的综合素质，体现着一个人的智能结构。
一、应用文写作教学现状
在应用文写作教学中，高职学生对应用文写作的学习兴致不高，消极对待，甚至把应用文写作学习当作一种精神负担，不仅没有体会到写作的乐趣，而且还被当作苦差事，教师始终难以突破高质量和高效率的教学瓶颈。究其原因，恐怕主要在以下几个方面：
（一）在学生方面，高职学生总体上文化基础课不是太好，语言能力尤其是文字表达能力普遍较弱，学习主动性较差，再加上职业学校比较重视专业技能的学习，而对文化基础课的重要性普遍认识不足。同时应用文写作法规性政策性较强，而学生从学校到家庭，自身的阅历和社会实践缺乏，使得学生无从入手、无“话”可说，因而也无法组织应用文的语言。另外应用文写作与其它文学体式相比，内容相对单调枯燥，缺乏生动性、形象性甚至情节性，这使得较多接受形象思维训练的大脑要转变为用逻辑思维来写作，会因缺少写作素材，而一时无从下手。
（二）在教学方面，传统的应用写作教学模式基本是“理论+案例+训练”，这种教学模式使得学生只能掌握一些应用写作的格式，学生一学就懂，一放就忘，遇到实际问题根本不知该如何下笔。在施教时，应用文文种的选择基本凭着教师的想当然而进行，没有调研，也没有从学生的角度来考虑，到底哪些文种学生在学习和工作中是经常要用到，因而整个教学过程只能停留在“闭门造车”的层面上。这样使得应用文写作教学与实际应用缺乏紧密联系，学生觉得学习应用文没有多大的实际用处，于是消极应付。
（三）在教材建设方面，从整体上看近年来出版的《应用文写作》教材数量非常多，但始终没有突破传统的编写思路。首先是教材体系庞大、内容繁杂，追求教学内容的系统性和完整性，大多数教材基本按照“事务交往文书”、“个人交往文书”、“礼仪交往文书”、“经济交往文书”、“公务交往文书”、“法律交往文书”和“科技交往文书”等七大模块的内容编排，其中涉及的日常应用文极其有限。其次是重视理论、轻视训练，许多教材花费大量篇幅详细介绍理论知识，而对写作规范与技法的介绍则停留在简单的格式加例文层面，写作训练方面的内容极少。再次是例文陈旧、脱离实际，内容远离学生日常的学习和生活，使学生学起来有较大的心理距离，没有亲和力。
二、应用文写作教学改革思路
笔者认为，对《应用文写作》教学进行改革，可从以下三方面入手：
首先，应重新审视本课程的设置目标。布鲁那说：“目标是预定的教学效果。”有明确的教学目标，才能达到预期的教学效果。作为高职院校的一门公共基础课，一般安排一个学期，大约34课时，主要是使高职学生掌握必要的应用文写作技能，以适应今后在学习、生活、工作中的写作需要、并为毕业论文写作做好必要的知识和能力的准备。因此，没必要以培养专业秘书的标准来要求不同专业的学生。
其次，应重新审视本课程的性质。本课程是一门综合性、实践性极强的基础课、能力课，陈耀南教授在《应用文概说》中阐述：“应用文就是‘应’付生活、‘用’于务实的‘文’章，个人、团体、机关相互之间，公私往来，用约定俗成的体裁和术语写作，以资交际和信守的文字，都叫应用文。”陈教授一语中的，言简意赅地把应用文的根本特点表达出来了。因此，教学内容必须绕着应用、实用来选择。
再次，增加应用文写作课程的趣味性。基于应用文写作的枯燥，学生缺少生活阅历无话可写的状况，必须设置一定的工作项目和活动情景，让学生能够动起来，通过具体的工作项目和活动情景，把教、学、做结合在一起。
三、应用文写作教学改革措施
基于上述改革思路，我们可以在模块化、情境化、人文化和网络化等四个方面对应用文写作课程进行改革。
（一）教学内容模块化
面对近千种的应用文文种和有限的教学课时，不必要也不可能让学生学几十种文种。可按照“实用、应用”的原则进行，也即选择学生今后学习与工作中将要遇到的文种进行施教。那么哪些文种是学生今后常用的呢？这就要求教学者去生活实际进行调研。调研得来的文种势必是零散的，与传统的应用文教材按“事务文书”、“私人文书”、“礼仪文书”、“经济文书”、“公务文书”、“法律文书”和“科技文书”等七大模块组织课程内容的固有模式不一致，为此，必须突破传统的应用文教材体例的类型化，打造“模块化”的应用文写作教材，以活动为中心组织教学内容，使写作理论的教学与工作流程的熟悉一体化，达到理论与实践的高度融合，最大程度上体现应用写作的实用性。
同时，在高职院校，由于种种原因，基础课一直处于一种被边缘化的状态，一个重要的原因是基础课无法直接为专业服务。理想的基础课应该是既能提高学生的综合素质，又能贴近专业、为专业学习提供直接的帮助。如果应用文写作课程教学内容设计得巧妙，是完全可以做到的，因为不同专业都有各自适用的应用文文种，学生所学的专业特点决定了与其专业相关的应用文文种更能引起他们的兴趣，而且这些专业文种对学生以后的工作也更有指导意义。因此，可以在应用文教学中设置一个专业文种模块，这一模块可象菜单一样，让学生根据自己的专业选择文种学习。如设计类专业可设置“投标书”、“招标书”、“产品说明书”、“广告文案”等；旅游专业可设置“旅游指南”、“导游词写作”等；财经类专业可设置“经济活动分析报告”、“市场调查”、“市场预测报告”等；影视动漫类专业设置“剧本与分镜头”等，这样在教学内容上既突出了共性，又照顾了各专业的个性。
根据以上思路，按照既考虑所有学生都能使用的普适性，又照顾不同专业学生的专业性的原则，可设计四个具有普适性的日常工作模块加一个专业模块来串联一系列文种。
1.活动策划与开展文书写作。计划与策划书、合同与协议、邀请书、海报、条据、总结等；
2.召开专题会议文书写作。通知、请示、报告、会议指南、致辞与演讲、会议记录、会议纪要、简报、消息等。
3.毕业与找业文书写作。毕业设计、毕业论文、应聘书（竟聘书）、个人简历、竞聘辞、劳动合同与就业协议书等。
4.创业文书写作。市场调查报告、市场预测报告、可行性研究报告、规则与公约、声明和启事、状与辩护词等。
5.各专业个性化文书写作。剧本与分镜头、说明书、招标书与投标书、广告文案、旅游指南、经济活动分析报告等。
模块化设计使文种和工作任务达到有机结合，因而学生在掌握某些文种的写法的同时也熟识了一项具体工作的流程。由此在教学过程中整合序化教学内容，一方面从易到难落实活动所需应用文种的学习，另一方面，从简单到复杂锻炼学生组织和开展活动的能力。把教、学、做结合起来，在模拟、仿真、全真的职业环境中训练写作，实现理论与实践一体化教学。
（二）教学方法情境化
情境是指与某一事件相关的整个情景、背景或环境。情境化教学就是把现实生活、学习、工作中已然存在的材料及其发生、发展、变化的内部和外部环境条件，置于一定的背景中，引导学生追根溯源，探讨事实材料产生的成因，给出解决问题的思路及方法。针对应用文写作相对单调枯燥，缺乏生动性、形象性甚至情节性，以及因学生自身阅历及社会实践缺乏而无话可写的现状，创设近于职业环境的写作情境，进行角色扮演训练。使学生能迅速进入实际运用情境，通过情境来说明具体文种的用途和功效。这样使应用写作的学习不再停留在书本上，不再是枯燥的文字表述，而是可知、可感、可想、可操作的现实环境，充分体现“学以致用”的教学宗旨。同时，情境的存在又使学生有了身临其境的感觉，能够激起需要、引发动机、吸引注意，使学生的“学”和老师的“教”有机地结合起来，可以取得师生双向互动的良好的教学效果。
情境的设置一定要贴近实际，符合现实生活逻辑。让学生在模拟的情境中真切、准确地认知社会，感受生活，让他们感觉新奇、有趣、实用，这样他们在学习过程中才会处于积极状态，进而增强感知创造的能力、独立思考和解决问题的能力、组织策划的能力等。模拟情境教学能够启发学生联系实际，对现实问题进行深度研究和思考，使课堂教学内涵得到延伸和扩展。由于学习内容与相应的情景相结合，有助于学生从整体结构上感知和把握学习内容，真实的情景接近了学生的生活体验，可极大地调动了学生的全部感受力和经验。
（三）教学理念人文化
教学上的人文关怀集中体现在“以学生为本”上，可以从两个方面来实现：一是教师施教时，要掌握学以致用的原则，即选择那些学生今后生活工作中要用到的文种来讲解，这是最大的人文关怀；二是在教学过程中既要让学生掌握合格规范的文种的写法，又要讲授相关的工作流程。如讲授书，就应让学生知道如何打官司；学了劳动合同就应让学生知道劳动纠纷解决的途径。再如在学习简历、求职信的写法时，应让学生懂得决定一份求职材料的优劣不仅仅是写作技巧，更是是否为进入职场作好了充分的准备，是否给自己作了一个职业规划，同时提醒学生在求职时招工中的各种骗局，让学生能“见招拆招”。教学过程中就要链接这些实用的小知识，以增强学生认知社会的能力，这种认知社会的能力又会反过来促进学生写作能力的提高。
（四）教学手段网络化
(一)文学是电影创作的源泉
在文学与电影的表现形式上，叙事性的语言描绘方式能够很好地提升电影的空间画面感，这也是为什么近年来越来越多的电影题材选择了改编小说形式的重要原因，这种画面上的空间立体感让电影的可看性更加强烈了。电影的叙事性主要强调的是通过声音、语言、画面、音符等元素组合可看性非常强，无论是在感官上还是在视觉上都是一种唯美的享受，并且叙事性的电影情节可以让电影更具有具体性和确定性。因此我们可以看出，文学为电影的制作实际上提供了很好的素材，而电影的拍摄实际上是对文学作品的详细解说以及再次加工升华。影视叙事的方式运用丰富唯美的画面以及蒙太奇的剪辑方式，完美地将声音和画面结张合在一起，而小说叙事更强调的是将文字作为惟一衔接故事情节的表现方式。
在众多著名的电影作品当中，我们不难发现许多经典的文学作品都被成功地演绎到了大屏幕上面了，也就是说导演们都选择了将文字的语言用电影的表现方式转化为我们浅而易懂的声音语言。王朔的小说就经常被演绎成为经典的电影，并且拥有很强的代表性，比如在小说《橡皮人》开头就曾经描绘了这样一个画面，在封闭的空间画面之下，首先映入我们眼帘的就是巨型的落地玻璃窗，在窗下我们看到的是一个完全沉浸在阳光下安静的南方小城市，在不远处依稀可以看见一座座矗立的高楼大厦，著名的贸易中心在其中就显得格外耀眼，在其周围矗立着白色的大酒店、写字楼以及影院，然后就是绿意盎然的绿化带，人们安静和谐地在公园内游玩，犹如镜子一般清澈透明的湖泊上面偶尔荡起波光粼粼，不少游人在湖边停留下自己的脚步，欣赏着这一片美丽的风景，与之相对应的是公路上面不断奔驰的各式各样的小汽车，穿梭在每一个大街小巷，一切都显得如此祥和而富有生气，在王朔的作品当中用了许多优美的文字给我们描绘的是一种令人心驰神往又安静祥和的都市生活，没有硝烟，没有压力，人们尽情地享受着生活和阳光的洗礼，在小说当中我们随处可以看见这样的描写，但是通过电影的表现形式，我们可以轻而易举地将这种语言描写用影像的形式代替，生动的形象让情节更加丝丝入扣，拍摄出来的现场感能够给人很逼真的感觉，仿佛身临其境。
除此之外，著名的女作家池莉的作品也经常被搬到大银幕上。她的作品主要强调的是对人性的思考，作者擅长将生活当中的每一个细节通过叙事性的表现形式描绘出来，让生活中繁琐枯燥的细节变得生动有趣，引发读者的思考。
比如在作品《来来往往》当中，有一幕是男主人公康伟业和女主人公林珠在分手前一起共进晚餐的画面，作者详细地描述了当晚女主人公林珠身上穿的那一套黑色的礼服，在视觉上给读者带来了很强的冲击感。具体是这样描写的:当天晚上林珠身着一身黑色束腰的礼服，在指甲上面涂抹了浓烈炙热的朱红色的指甲油，那红色仿佛她心上由于痛而流淌的鲜血，红得那么浓烈那么难过，凄凉的颜色在白皙的手指上面显得格外耀眼，格外让人心痛，飘忽在林珠这一身黑色的礼服上面。这样的描写形象生动地在人们的脑海当中留下了极其深刻的印象，另外一个方面作者在作品当中反复通过对主人公装扮的描写，运用色彩的对比来给整个剧情带来了许多暗示，形成强烈的视觉冲击，因此在进行这部作品的拍摄的过程当中，可以形成很好的画面效果，通过实体的表现形式让观众能够更好地感受到作品的真谛所在。
通过对王朔、池莉的小说分析，我们不难看出在实际的电影拍摄过程当中我们可以巧妙地将小说中对于人物或者景象的细致描写描绘得淋漓尽致，在改编的影视作品当中我们看到的是还原与小说本身的再现，在对文学作品进行深入的刻画的同时还能够起到很好的具体描绘的作用，这也是电影升华文学的另外一个非常重要的特征，在进行电影改编拍摄的过程当中，造型师和服装师们都能够很好地运用自己的专业水平来演绎故事情节当中演员的着装，在一定程度上能够更加真实详细并且直观地体现作者的用意，仅仅从这个角度上看，叙事性语言的空间画面感实际上是推动电影发展的重要原因。
(二)文学能够为电影创作带来深刻的定位在当代的作家当中，王朔的作品经常被演绎到电影银幕上。为什么他的作品如此深受导演们的欢迎呢，究其原因在于透过王朔的小说作品，能够十分真实客观详细地描绘和反映出20世纪80年代背景的风貌，详细地描述了特定历史时期北京城的政治、经济、文化的精神风貌，在很大程度上能够给我们带来一种很神秘、很亲切的归属感，尤其是小说当中大量地引用了许多诙谐幽默的语言，让整个故事情节显得更加生动有趣和富有灵性。在王朔的小说当中通常都是用通俗易懂的故事情节组合而成为寓意深刻并且富有很强的可读性的画面，这样的表现形式吸引了许多导演的眼球，他们力图透过电影的方式能够真实地还原当时所处年代的社会风貌，这也是为什么著名的导演冯小刚钟情于将王朔的作品搬到银幕上的重要原因。因此这种类型的小说改编成电影后往往能够成功地吸引大量观众的目光，并形成一定的社会效应。
二、文学作品在电影制作上的表现形式
实际上影视和文学是两种不同的表现形式的艺术，无论在表现形态还是在艺术特征上都存在着很大的差异性，并且能够很好地按照各自不同的表演方式和描绘形式各自经营着自己的艺术发展道路。电影艺术表现形式在最开始的时候其创作的源泉来自于对文学作品的改编和升华，并且大多数都是在原作权威的地位基础之上的，因此在创作的初期拥有大量的观众群体。然而正由于凭借着原作显著的地位和良好的口碑，因此很多电影作品将那些著名的文学作品一改再改，比如说法国文豪雨果的著作《悲惨世界》就被世界各国的导演改编了不下二十次。著名的作家王安忆曾经说过，文学对于电影的发展实际上具有双重性，它可以让电影能够拥有很好的素材，但是在另外一个角度上，文学作品很多时候都被电影本身所束缚了。在某些时候它给我们的观众呈现出的是一种比较浅薄的感受，越来越多的名著被翻拍成了电影，因而很多时候造成了许多青少年对于名著的印象被电影所取代了，最后留下的是一个平庸化、大众化的直观印象。
20世纪末以来，随着电影文化的飞速发展，人们的精神文化生活得到了显著的提高和丰富，人们也越来越注重文学与电影之间的联系和相互影响性，希望透过电影能够更好感受到文学作品的魅力，换句话说，文学作品可以成为电影制作的源泉所在，形象生动的视听效果给观众带来的不仅仅只是视觉上的盛宴，更重要的是能够让我们对原著、对文学作品有一个更加深刻的认识。如何能够更好地利用好文学对于中国电影发展的影响，笔者认为我们一方面要追求创新，另一个方面还应该要忠于原著，做到最真实地还原，比如说电影《骆驼祥子》的编导并没有经过反复的推敲和对原著当中的主人公投入十足的揣摩，在此基础上融入了自己对祥子不够客观的理解，将原著当中堕落的形象进行了改变，破坏了整部作品的内在逻辑关系，让影片的内涵价值大大缩减。#p#分页标题#e#
三、电影发展的探索道路
长期以来，电影在立足于文学作品原创的同时，也不断地在追求电影道路的发展创新，试图通过特有的方式来实现电影在个性化领域的延伸。比如说电影《集结号》《功夫》《黑客帝国》等影片在立足于原著十分震撼的故事情节的基础之上，通过强而有效的声音和画面效果，给观众带来的是一场场如痴如醉的视觉盛宴，这也是这些作品取得高票房十分重要的原因。近年来电影制作的新趋势在于通过大场面大制作的形式，力求让观众在影院当中体现一场又一场震撼感十足的视觉盛宴。电影可以通过现代化的技术特技使文学作品当中的场景得到再现，尽管随着时代的发展电影与文学之间存在了一定程度的疏离关系，然而在这个基础之上我们也可以体会到无论是文学作品还是电影作品都能够实现弧线的延伸和扩展。影视最重要的特点在于通过画面和震撼的音响效果让观众的感官得到一次深刻的洗礼，因此在电影制作的过程当中一方面我们要立足于原著，但是也可以在允许的范围内做一些适当的夸张，从而让画面更具有美感，文学不能够直接将作者要表达的景观直观地展现出来，但是却能够实现无微不至的思想传递，这也是影视作品不能实现的功能目标。
文学作品运用文字组合成了许多暗喻的色彩，让情感在字里行间流露得淋漓尽致，究竟如何在电影当中巧妙地融入文学的情怀，而不是仅仅依靠语言和场景是电影发展的过程当中需要不断深思的问题。著名的小说家莫言曾经说过，文学作品和电影作品实际上是两个相互共同但是又是风格独立的个体，因为每个读者在阅读小说的过程当中可以不时地融入自己的想象，甚至还可以创造出许多不一样的阅读感受，然而文学作品一旦被改编成为电影作品，那么无论是小说主人公的长相还是性格都已经被限制了，观众没有足够的想象空间。本文结合笔者多年实践工作经验以及对电影发展的揣摩，认为我们在进行电影制作的过程当中应该要很好地利用好人物的心理活动描摹，而并不仅仅认为通过演员的语言就能够很好地传达文学作品的内涵与精神价值，同时也需要演员们深刻地去揣摩原著，在举手投足以及延伸流露或者是肢体的表达上弥补电影叙事的缺陷。
[关键词]猪八戒；角色功能；小丑功能；内部反角功能
《西游记》作为大众所喜欢的神话故事已流传几百年了，继之兴起的是戏曲、影视剧、动画片、连环画等艺术形式的传播，央视80年代所拍的《西游记》这部电视连续剧的热播更是把师徒四人的形像带进了亿万大众的心里。由于改编程度的不同，师徒四人的形像在各种艺术形式里也分别出现了一些不同。比如，《西游记》原著中是从第五十一回才开始描写沙僧担着行李，这之前一直都是猪八戒在担着。但经过各种改编以后，却成了沙僧一直担着行李。由于央视80年代所拍的《西游记》电视连续剧是至今影响最大最成功的作品，本论文对八戒人物形像的分析，是以此电视连续剧为中心，兼及其他影视剧的分析。
众所周知，八戒对于取经路途上斩妖杀敌排除困难的作用，意义并不很大。在去西天取经的路上，他既不像悟空一心除妖，保护师父，也不像沙僧老实做人，在悟空外出时忠心耿耿守护师父。他好色好玩好吃，又懒又自私，常因贪图享受成事不足败事有余。那作者为什么要安排这样一个角色，并使这一角色在文中占有大量篇幅，甚至让人感到相当重要的地位呢?很明显，作者对八戒这一角色的安排具有“取经”路上杀敌以外的功能，与悟空、沙僧的功能是全然不同的。
俄国民间文学家普罗普曾将“功能”定义为：“人物的行动，其界定需视其在行动过程中的意义而定。”同时他还认为：“在分析故事中角色的功能时，我们的着眼点既不能放在人物的性格特征上，也不能放在孤立的行动和行动方式上，而应当放在人物的某一行动与故事行动的关系上，放在它对于故事行动所产生的意义和作用上。这种关系不是分析者强加给故事，而是故事的结构内部所固有的。”
从猪八戒对于故事整个行动所产生的意义和作用进行考察，我们发现，他的行动具有以下功能：第一，小丑功能，其构成了取经这一严肃活动的轻松的一面。因这一角色与艰苦卓绝、漫长枯燥的取经路途构成了审美意义上极大的互补，它使整个文本生动、丰富、极具趣味性，因而八戒这一角色具有强大的功能性。第二，内部反角功能，其构成一个行动整体内部正角的对立面。因这一功能使整体由单一性走向复杂性，而显示出了符合生活本质的现实性与合理性，而具有强大的功能性。这一角色，同时完成了文本的文学意义及其思想意义。作者在这一角色上的成功，最终使整个文本走向了成功。
一
小丑首先在外表上必然具有一象征性的丑的特征，从而使之与其他人物类型相区分。这一外表上的丑还必然要以戏剧化――极度夸张的艺术形式出现，这是为了将小丑这一艺术形像与生活中外表丑的普通人区分开来。
舞台艺术上的小丑形像常常是在嘴与鼻子上下工夫，使其出台一刹那，因其“红鼻大嘴”――外表的怪异使人惊讶的同时而发笑。猪八戒形像沿袭了这一传统，他的典型的具有象征性的丑态是――“长嘴大耳”。小丑形像这一具有象征性的特征，往往集中在脸部，使之无法藏匿；而不像孙悟空，其作为一只猴子，最丑在红红的两片屁股上，而可以用“锅底上摸一把” 的方式使之变成黑色加以掩饰。
那怪又道：“这黑长的是沙和尚，这长嘴大耳的是猪八戒。”呆子听说，慌得把个嘴巴揣在怀里藏了。那怪叫：“和尚，伸出嘴来!”八戒道：“胎里病，伸不出来。”那怪喝小妖使钩子钩出来。八戒慌得把个嘴巴伸出。
这一段描写，因其“过家家”儿童化的感觉而显得过于幼稚。在这里作者是故意强化这一外表特征，以便在猪八戒与长嘴大耳的形像间建立起稳固的关系。而八戒“丑鼻”藏匿的失败，正是对其小丑一角色“丑态毕露”的隐喻。在这里，身体具有抽象的意味，承载了一定的意义。
文中多处出现对这一标志性特征的戏弄与嘲笑。因这一标志性特征的成功，小丑一角的重要功能――娱乐功能得以顺利实现。在取经路上，看见他那副蠢样，人人骇之、避之，不仅我们，就连他的伙伴，都感到了一种“虐待式的”相当解恨的。而每每将他与相貌堂堂的唐僧放在一起，所有的人都能感受到一种不能称之为“不道德”的快乐。
当悟空假扮魔头母亲来享用唐僧与猪八戒时――
行者道：“我儿，唐僧-的肉，我倒不吃，听见有个猪八戒的耳朵甚好，可割将下来整治整治，我下酒。”那猪八戒听见慌了道：“瘟的!你来为割我耳朵的！我喊出来不好听啊！”
明明是戏弄，但八戒老是当真，这场“假斗”，构成了娱乐的功能。大家在一场心照不宣、不可能发生的事件中取得了共同的娱乐性。
“丑态毕露”往往由外表发展到行为、动作。猪八戒的行为动作似乎具有某种程序性、定期发作性，因此而产生了预见性――一个动作必然导致下一个动作的产生。当他显示了那副我们预见到的想象中的神情，我们有了一种捉弄的满足与笑意。相似的情节模式反复出现，并没有减弱我们的感受力，这仿佛已成为了一种期待。
见到食物，八戒不是吃，而是“吞了一碗”；等把饭吃完了，他往往只是“才吃半饱”；于是老喊着“有饭只管添将来就是”；这只贪睡的猪，不管睡得多香，一旦在梦中“听见什么说吃好东西，就醒了”，何况那东西是“馒头足在斗大，烧果有五六十斤一人，衬饭无数，果新鲜”，而他自己动不动便成为妖怪的桌上餐。妖怪要“把他且浸在后边净水池中，浸透了毛衣，使盐腌着，晒干了，等天阴下酒”，他还自嘲地认为自己要成“盐腊”猪；妖怪还要将它“蒸得稀烂”，并要“剥了皮”来蒸――“汤滚就烂”猪。
看到年轻俊俏的妇女，“好便是雪狮子向火，不觉的都化了去”；因对漂亮女人着迷，被“四圣”玩弄，做了一夜“绷巴吊拷女婿”；盘丝洞被蜘蛛精用丝罩住，差点送命；女儿国对女儿垂涎三尺；太阴星领着嫦娥收服下凡作怪的玉兔，他忍不住跳到空中，把嫦娥抱住，死乞白赖地叫声姐姐，并说：“我与你是旧相识，我和你耍子去也。”
猪八戒的第三大享乐便是睡觉，无论怎样紧火处，他都要挤出时间睡觉，而且不择床，石缝间、草窝里、树杈上，他都能鼾声如雷。除此之外，他还尤其喜爱财礼，爱财爱到在取经路上还攒私房钱，让银匠煎块四钱六分重的银子，塞在耳朵眼里，到底被行者化成勾命鬼诈了出来。他有时也爱弄玄虚，耍耍鬼，扯扯谎；但那种猪八戒式的聪明，却往往一下就露了相，给作品增添了不少滑稽场面。
小丑功能的娱乐性的实现，是因其本身固有特征显示了与我们自身的紧密性，从对他人的笑延展到对自身的笑。当我们的一切像镜子一样被照出来，刹那间，人们大笑不止。我们曾深深意识到的难以摆脱物质的本能的束缚，我们每个人身上的“俗人”倾向，都在他身上显现出来。他就是我们自身，他和我们血肉相 连。他这一角色是对人类本身的一种宽慰。他越是拥有人身上诸多的缺点，人们愈是在这一角色中窥见人性的弱点，人们愈是给予同情。在一种假想中安慰了人类自身。艺术因其“显现自身，包含人性曾有的性质和应该有的性质”，而让我们对自身的可笑处境发笑。
在当代社会，丑角以轻松的方式抒泄了人们在这个竞争社会中的精神压力。在当代文化需求下，猪八戒形像被反复改编、愈演愈烈的事实，说明了它能够给予人以快乐的喜剧本质。先哲亚里士多德在《诗学》中说：“喜剧是对于比较坏的人的模仿，然而，‘坏’不是指一切恶而言，而是指丑而言，其中一种是滑稽。滑稽的事物只是某种错误或丑陋，不致引起痛苦或伤害。”猪八戒作为一个上至公卿下至百姓都可以轻松嘲笑并调侃的对象，一个来自人民内部的、带有芸芸众生的人性弱点的形像，以一种亲和的姿态走入大众的心中。
二
反角，分为两种：一种在集团内部，一种在集团外部。很明显八戒承担了第一种的分裂与阻挠功能；而妖魔鬼怪承担了第二种。集团内部的斗争显然比集团外部的斗争更加隐蔽、更加危险，从而使故事在情节上更充满趣味。这个角色的存在不仅避免了此故事的道德完美化倾向而显得更加真实，还因其现实性与复杂性，使文本在思想性上取得了成功。
八戒好色好玩好吃，又懒又自私。这种种严重缺点使他成为取经四人中最不坚定的人。他可以在激烈的战斗里，假借出恭，逃避斗争；然而战局将定的时候，他又怕孙悟空独占头功，连忙赶来筑上几耙；一旦形势险恶，便频频闹着分行李散伙，要回高老庄找浑家；正因孙悟空经常使他当众出丑，所以他心怀不满，几次不顾大局，挑唆师父驱逐“泼猴子”，甚至挑拨唐僧与孙悟空之间的师徒感情，动不动就鼓动唐僧念“紧箍咒”；可是一遇到妖精逞威，唐僧被擒，自己对付不了时，他又只得请求悟空回来。更糟的是，他还几次引出敌人，然后由悟空费尽力气来收拾；当悟空与敌人战斗时，他还为了个人恩仇，常暴露悟空行踪，破坏悟空的营救。
七情六欲，人人皆有。猪八戒的错误不在于他有七情六欲，而在于他不能克制自己，常常为了求得一时的欲望满足，而置事业于不顾。取经途中，意志最不坚定的非他莫属。共同的事业还要求人们有一定的为他精神和牺牲精神。而猪八戒却完全不能做到这一点，而且常常甚至为了自己的身家性命不惜瓦解破坏孙悟空营救他们师徒三人的计划。书中的第三十四回描写师徒四人落难莲花洞，孙悟空为救师父师兄，变成妖精的老母，与猪八戒开了一个玩笑，让妖精把猪八戒的耳朵割下来当下酒菜，不曾想那猪八戒竟愚蠢到揭破了孙悟空的计谋。猪八戒屡教屡犯，没有自知之明，不知彻底悔悟。他的所作所为，虽然比不上那些大奸大恶的妖魔鬼怪，但是他的缺陷却足以让人感受到没有一定原则的人是多么的出尔反尔，使人啼笑皆非。更为重要的是，八戒是四人中唯一承担反角的角色，而更强地显示了它存在的意义。要认识到这点，必须对其他人物都有一个界定。人们之所以喜爱孙悟空，并不只在于它具有神仙的本领、会七十二般变化，一个跟斗能翻十万八千里。而主要在于他丝毫不顾个人安危，不计个人得失，为民除害的正义行动，勇敢无畏光明磊落的斗争精神，乐观自信的达观品格。唐僧为了修成正果，在没有人监督的情况下，他完全可以凭着心中道德法则抵制住外界的各种诱惑，对自己的感望进行克制。一般人若没有一定的心性修养，是难以达到这样的境界的。唐僧的这种慎独自律精神是与他对事业的忠诚联系在一起的，他坚持执著，面对着各种物质的诱惑之所以能岿然不动，是由于他心中怀着远大的志向。沙僧在兄弟三人中辈分最低，技艺也比不上二位师兄，虽没有多少天才，但是他能最大限度尽自己力量干好本职工作、默默无闻。对师父，对师兄他也是忠心不二，而且他的憨厚朴实也和猪八戒的刁滑形成了鲜明的对比。他们三人虽然都有些缺点，但都不触及原则问题，不妨碍他们成为好人。如果说，唐僧是一个圣人，悟空是一个真人及英雄的化身，沙僧是个好人的话，猪八戒就是个“坏人”与俗人。
