时间：2023-04-06 18:48:31
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论文摘要：现代的“装潢”一词的内涵范围十分广泛，它泛指对一切建筑物、艺术作品、产品包装、商业广告等进行美化装饰．而其中的现代包装装潢是与现实生活紧紧相连的装潢设计。在包装中将我国的传统文化进行融和，会更加容易的让产品得到人们的认同感，从而使设计能达到更好的效果。不管是从实用性、审美方面，还是从文化价值方面来讲，在现代包装装潢设计中融入我国的传统文化元素，都有着十分不错的前景。
我国历史文化源远流长，它们就是一个未被开发的巨大的宝藏，在许多的行业中都可以有效的应用。如何将我国传统文化中的民族特色与现代的包装装潢进行完美的结合是值得进行长期的研究。
一、中国传统文化对现代包装装潢设计的影响
改革开放以来，各种外来文化对我国的传统文化造成了很大的冲击，但这些冲击并没有影响到我国传统文化对现代包装装满设计的影响。装潢设计的过程中离不开哲学思想的支持，同时也离不开具有悠久历史的民族文化传统和当今文化的发展。哲学思想来源于悠久历史的沉淀，我国的儒、释、道三家思想无一不是经过了数千年的积累，其博大精深不言而喻。中国许多著名的设计都体现出了中国传统文化的影子。而香港著名设计师靳棣强就很善于将传统的东方特殊融人到他的设计中去。
国内很多包装设计中都含有我国传统文化的影子。例如中国联通公司的标志设计采用了中国红和同心结，让人一看到就觉得该图案洋溢着古老东方民族流传已久的喜庆与祥和的气息，亲近之意油然而生。
在如国内许多电视合的台标的设计。香港凤凰卫视的台标是一对交汇的凤凰，凤凰在我国的传统文化中代表着吉祥如意、和平安康。而一凤一凰交汇，则又体现了我国的道家特有的阴阳八卦。黑龙江电视台是一个草书的繁体“龙”字，有着浓厚的传统文化的气息。还有河北电视台的台标中的标注图案是万里长城。这些电视台的图标无一不受到我国传统文化的影响。
书法是我国传统文化中重要的组成部分之一，其在我国的包装装潢设计中的应用也十分的广泛，例如在书籍封面、商品包装设计、台标设计等方面都有着比较的应用。很多书籍都是采用的文字封面，用书法字体来表现封面上的文字字体自我国很早的时候就开始使用了。如宋元时就有一部分书籍的封面采用的书法字体。将传统的书法艺术应用到现代装潢不但可以丰富设计元素，同时还可以为古老的中国书法的应用开辟出了新天地。书法的应用也为其他的传统文化元素的应用提供了一个新思路。
二、传统文化在现代装潢设计应用中应该注意的问题
虽然在现代包装装横设计中融人传统文化元素是对于发展具有我国独有特色的装潢设计有着十分重要的促进作用，但是有一些需要注意的问题，例如设计的过程中应该将实用性与美观性进行结合，设计应该体现出民族特色。
包装装潢设计不能仅仅是讲究所设计出来的东西的美观，同时还应该注意其实用性。一件产品或者是产品的商标都是要直接与公众进行接触的，人们的第一印象就是这个商品或者产品的包装是否精美，所以美观性在装潢设计中有着十分重要的地位。
在讲就美观性的同时，不能够忽视包装装横设计的实用性。例如一件产品的包装和商标不仅是需要精美，同时还必须向公众传递出一些信息。这些不同的信息就体现出了装潢艺术的实用性。
对于其本身所具有的美观性，则需要以实用性为基础。在所有的装潢设计中的一条基本原则就是美观性要服务并服从于实用性。在很多时候设计的美观性也能够为实用性带来一定的好处，例如一个商标或者其它的包装在让人觉得美的时候，还要让人一眼就能读出其中的意识，同时还要能够传递出所包装的物品的一些功用。
包装装潢设计中还有重要的一点就是需要有一定的民族性。世界上的所有著名的艺术都脱离不了其民族性，当失去民族性的时候就是失去其艺术灵魂的时候。因此，包装装潢设计作为一门设计艺术也应该将民主性作为其设计原则中的重要一条。例如我国很多的包装设计中国都应用了书法艺术。同时还有前文提到到的许多台标也拥有着强烈的民族文化气息。在例如将一些民间图案运用到包装设计中去，传统图案具有很强的民族性、地域性，而且与现代图形造型方式都有着许多不同之处。运用了民间图案的包装设计都能够体现出一股强烈的民族性。
装饰效能在包装中的重要作用
1装饰效能在包装中的重要性
包装的装饰效应是指以图案、文字、色彩、浮雕等艺术形式，突出产品的特色和形象，力求造型精巧、图案新颖、色彩明朗、文字鲜明，装饰和美化产品，以促进产品的销售。一个优秀的包装设计，是包装造型设计、结构设计、装潢设计三者有机地统一，只有这样，才能将包装的装饰效能表达得淋漓尽致。经济全球化的今天，包装与商品已融为一体。包装作为实现商品价值和使用价值的手段，在生产、流通、销售和消费领域中，发挥着极其重要的作用，是产品企业设计中不得不关注的重要课题。包装作为一门综合性学科，具有商品和艺术相结合的双重性。
商品包装的装饰效能也是对商品包装的一种美化。商品包装的美化实际上就是对人们生活的一种“装点”。包装的装饰效能如能运用得恰到好处可使普遍商品从而拥有更高的审美价值，甚至是成为一种艺术品，能给人一种美的点缀和美的愉悦，余韵无穷。在人们的生活中可以说包装无处不在，它们从不同的场合，不同的环境，不同的季节，不同的方向，走近人们的生活，美化人们的生活，也为人们的生活增添了无穷的乐趣，更是满足了人们的精神需要。
包装装饰效能的具体体现
1外观造型
外观造型是商品包装示面的外形，包括展示面的大小、尺寸和形状。日常生活中我们所见到的形态有三种，即自然形态，人造形态和偶发形态。但我们在研究产品的形态构成时，必须找到一种适用于任何性质的形态，即把共同的规律性的东西抽出来，称之抽象形态。外观造型就是外形要素，或称这为形态要素，就是以一定的方法，法则构成的各种千变万化的形态。形态是由点、线、面、体这几种要素构成的。包装的外部形态主要有：圆柱体类、长方体类、圆锥体类和各种形体以及有关形体的组合及因不同切割构成的各种形态包装。形成构成的新颖性对消费者的视觉引导起着十分重要的作用，奇特的视觉形态能给消费者留下深刻的印象。包装设计者必须熟悉形态要素本身的特征及其表象，并以此作为表现形式美的素材。
2构图与结构
构图是将商品包装展示面的商标、图形、文字和组合排列在一起的一个完整的面面。这四方面的组合构成了包装外部的整体效果。商品设计的构图要素（商标、图形、文字和色彩）运用得正确、适当、美观，就可称为优秀的产品包装，亦可大大提高包装的装饰效能。
3文字设计
文字是传达思想、交流感情和信息，表达某一主题内容的符号。对于产品包装的装饰效能的体现亦有着不同代替的作用。商品包装上的牌号、品名、说明文字、广告文字以及生产厂家、公司或经销单位等，反映了包装的本质内容。设计包装时必须把这些文字作为包装整体设计的一部分来统筹考虑。包装中的文字设计的要点有：文字内容简明、真实、生动、易读、易记；字体设计应反映商品的特点、性质、有独特性，并具备良好的识别性和审美功能；文字的编排与包装的整体设计风格应和谐。这样设计出的产品包装才能更具说服力和影响力。
4色彩设计
色彩的应用对于产品包装的装饰效能的体现起着决定性的作用。色彩在包装设计中常常具有先声夺人的力量，它是美感中最普遍的形式，极易引起人的情感反应与变化。色彩本身就具有民族的传统意识性，不同的国家与不同的民族之间对色彩的喜恶习俗与审美心理都不一样。譬如红色深深得宠于我们这个中华民族，逢喜过节必不可少，拿老百姓的话说“红红绿绿，图个吉利”。当今市场中，已有许多商品包装正是在走情感之路，把握和运用好具有民族个性的色彩，使商品与消费者之间结下难以割舍的情缘。
色彩是美化和突出产品的重要因素。包装色彩的运用是整个画面设计的构思、构图紧密联系着的。包装色彩要求平面化、匀整化，这是以色彩的过滤、提炼的高度概括。它以人们的联想和色彩的习惯为依据，进行高度的夸张和变色是包装艺术的一种手段。同时，包装的色彩还必须受到工艺、材料、用途和销售地区等的限制。产品包装中的色彩要求醒目，对比强烈，有较强的吸引力和竞争力，以唤起消费者的购买欲望，促进销售。
室内装潢设计是现代装饰设计的重要内容，做好该项工作不仅能提高设计水平，还能为人们日常生活营造良好环境，提高人们生活的舒适度。传统文化是我国文化的精髓，饱含丰富内容，室内装潢设计中合理应用，不仅能进一步展示传统文化魅力，扩大传统文化影响力，还能提高设计水平，为人们生活创造更加舒适的氛围。因此，室内装潢设计中应该重视传统文化应用，促进设计水平提高，为人们日常生活创造更为舒适的环境。
2．室内装潢设计融入传统文化的意义
传统文化饱含丰富的内容，在现代社会仍然具有时代价值，它注重自然、和谐，蕴含着丰富的文化底蕴，满足室内装潢设计需要，在实际工作中应用具有以下重要作用。
2．1营造良好环境氛围，改善居住环境。进行室内设计和布局时，通过以传统文化和谐、自然等理念为指导，能提高室内装潢设计水平，改善室内环境。例如，通过对室内各项设施和装饰进行全面考虑，选用生态、环保材料，创造舒适、简约氛围。不仅展示传统文化魅力，还营造良好环境氛围，促进居住环境改善，为人们日常生活营造更为舒适的氛围。
2．2体现传统文化理念，提高其影响力。设计中，通过结合室内具体情况，对各种因素进行全面考虑，用传统文化理念指导设计工作。并合理融入传统文化理念，展示和谐、自然、相宜的理念，促进室内设计与周围环境协调，有利于展示传统文化理念，提高传统文化影响力。
2．3提高装潢设计水平，创设舒适氛围。传统文化自然、和谐、相宜等理念对室内装潢设计具有重要意义，通过将这些理念合理融入设计工作中，并与现代设计理念相融合。不仅能提高装潢设计水平，还能展示传统文化魅力，营造良好的室内装潢设计氛围，提高设计水平。
3．室内装潢设计融入传统文化的对策
正因为传统文化在室内设计中具有重要作用，因而在日常工中作，我们应该认识传统文化重要魅力，并结合设计工作需要，采取有效措施，将传统文化合理融入室内装潢设计中。
3．1书画装饰融入对策。中国历代文人墨客都喜爱书画，有着众多经典作品，并且很多作品为当代人所喜爱，室内装饰设计中也应该注重对书画的应用。一般而言，客厅、卧室装饰中合理利用书画作品，能营造高雅、舒适的氛围。不仅能渲染周围气氛，还能陶冶主人情操。另外，书画作品还能增加室内空间美感，主人和客人经过观赏之后，会得到视觉上的享受，产生身心愉悦感，并展示主人艺术品位，在室内装潢设计中的应用也越来越广泛。例如，墙壁上悬挂“梅、兰、足、菊”、“岁寒三友”等山水花鸟图，表达主人高尚的性格操作，人品高洁不俗。悬挂水墨山水画体现主人淡泊明志、宁静致远生活情趣。悬挂“状元及第”、“指日高升”等书画，表明主人志向远大，意在施展自己的抱负。悬挂“松鹤延年”等作品，表明主人希望自己安享晚年，益寿延年。总之，根据实际需要，合理融入这些书画作品，不仅营造良好室内氛围，还展示主人志向，表达主人情操，对提高室内装潢设计水平具有积极作用。
3．2雕刻装饰融入对策。传统雕刻装饰具有多种不同类型，例如木雕、石雕、砖雕、竹雕等，都是雕刻中的重要类型，室内装潢设计中通过合理引入这些元素，能取得良好效果。例如，石雕主要作品为动物、植物，将其放在客厅明显位置，或室内宽敞位置，能起到画龙点睛的作用。在面积较小的客厅或卧室，可采用鹿、仙鹤、猴子等雕刻，或设计梅兰竹菊、牡丹等作品，从而为室内营造良好氛围。木雕也是不能忽视的重要类型，采用镂雕木窗、屏风等，既能增加室内美感，还能提高实用性，对室内装饰具有积极作用。又如，楼梯栏杆、窗帘盒、壁挂等，都可用木雕装饰，通过采用这种设计理念，能营造典雅、清净氛围，提高室内环境舒适度。总之，将雕刻装饰合理融入室内装饰，并与现代装饰结合，不仅展示传统文化底蕴，还能为人们日常生活增添光彩，创造更为舒适的环境，促进人们生活品味提高。
3．3传统图案融入对策。很多传统图案是富贵、吉祥、生命的象征，合理应用这些作品进行室内装潢设计，不仅传承传统文化，还增加文化底蕴，提高设计水平。例如，屏风上设计鸳鸯图案、龙凤呈祥图，不仅展示传统文化底蕴，还表达主人美化愿望。又如，图案的“鹿”与“禄”谐音、“瓶”与“平”谐音，“鱼”与“余”谐音，室内装潢设计中合理应用这些图案，不仅体现装潢设计魅力，还寄托人们对美好生活的愿望。
论文关键词：装潢艺术 理念 中国文化
一、装潢艺术的设计理念
(一)实用性
装潢设计属于现代设计范畴。据有关专家研究，将现代设计划分为产品设计、环境设计和视觉设计。而装潢设计在这三大类设计中均有其重要的位置。现代设计又与建筑艺术、园林艺术、工艺美术等，共同构成实用艺术。因此，实用性乃是其题中应有之义。这就要求装潢设计首先要充分注意到不同人对不同被装潢物的不同实际需求。从总体上说，建筑艺术的主要-功能是避雨遮风，为人们提供舒适方便的室内空间场所。但不同的建筑类型，具有各自不同的使用目的，因而其具体实用性也就各不相同。例如，住宅楼的实用性主要是适宜人们日常的起居生活；剧院的实用性主要是保证观众充分欣赏演出；陵墓、纪念堂的实用性则主要是创造庄严肃穆的气氛。为了充分体现出装潢设计的实用性，就要力戒单纯片面地追险猎奇，防止浮华不实与奢侈浪费。
(二)美观性
装潢设计之所以被称作“装饰艺术”，顾名思义，是以美观性作为重要审美特征的。但是，作为一条设计原则，美观性要服从、服务于实用性，要做到实用性与美观性的完美结合，以实用性作为美观性的前提与基础，而美观性反过来又增强实用性。例如室内装饰布置就愈来愈引起人们的关注，从地面装饰、墙壁装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至窗帘、家具、摆设的壁挂、观赏工艺品等等，都日益普及，进入千家万户，紧连你我他。Www.133229.cOm而且可以预见，随着我国社会经济的快速发展，这一趋势会更加明显。
装潢设计的美观性作为表现性空间艺术的重要审美特征，并不注重模仿客观事物的再现性，而是注重某种朦胧抽象的情调和意味，正如英国现代著名美学家克莱夫·贝尔所说：“这是一种有意味的形式。”也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来表达体现出一定的情绪、气氛、格调、意味。所谓“意味”，实际上就是一种朦胧宽泛的情绪或情感，也就是要表现出设计者的情感、风格和美学追求。
作为形式美，装潢设计的美观性，既包括色彩、线条、造型、图案等因素，又包括对称均衡、多样统一等形式法则。美观性既产生于形式美本身，又产生于形式美整体和各个部分之间的协调。需要特别注意的是，美观性的追求应与安全环保性相统一，绝不可以单纯为了美而危及到安全与环保。因此装潢设计者一是要牢固树立“安全与环保第一”的设计理念。
(三)民族性
世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都以本民族的民族性作为生命与灵魂。装潢设计作为一种艺术设计，当然也必须以民族性作为一条重要的设计原则。仅以园林设计为例，我国的园林就与西方园林和阿拉伯园林迥然不同。我国园林与文化传统密切相关，许多园林都取材于古代文化、引用神话传说、借鉴文化典故、诗化自然风光，追求“诗情画意”。例如杭州西湖风景区中，就有大型的亭榭、楼阁、寺庙、园林等30余处，为风景如画的自然风光增光添彩。而其内部与外部的装潢设计，或楹联相对，或壁画相称，在色彩、布局诸方面，均具有鲜明的民族性特点。装潢设计的民族性，不是“为古而古”，而是“古为今用”。在这方面，有许多成功的典范，例如北京奥运会的“中国印”的图案设计，就是民族化的经典，也为装潢设计如何“古为今用”做出了表率。其中的篆刻艺术，为中国所独有，民族特色十分鲜明。而文字的人形的象形意义，又充满体育运动的特色。
二、中国文化对装潢艺术的影晌
设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致。立意隽永丽充满禅机。
中国联通公司的标志设计，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色。无形中又增加了企业形象的亲和力，进一步拉近了与观者的距离；“同心结”图案中的四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。无论从对称性还是偶数的讲究来说，该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。
当今社会全球化的趋势已经不可逆转，全球化也已经严重影响到中国的传统文化因素在各种设计中的体现。在全球化的冲击下室内设计时的传统文化因素有被模糊的倾向，但是中国文化的博大精深，这种文化的影响不是那么容易被消除的，他仍然潜意识地影响着人们生活的方方面面。在室内装潢设计上也是如此，下面将分析传统文化对室内装潢设计的渗透。
传统文化与室内装潢设计的关系
不管是在室内装潢的发展历程还是在传统文化的发展历程中，两者都有着不可分割的关系。传统文化对设计的影响一直存在，传统文化是室内设计灵感来源，室内设计也是传统文化的载体，二者相互影响相互渗透。
1.室内装潢设计是文化的范畴
室内装潢设计的风格千千万万，但是无论哪一种风格都要在整个社会文化的影响下进行，不可避免的受到文化的影响，而且，它本身也是一种文化。室内设计的风格体现当时的社会潮流和风气，体现人们一定的文化追求。
2.室内装潢设计受到传统文化的影响
设计首先是一种理念，这种理念是人的，而人必然是会受到文化的影响的，所以任何的设计理念必然会受到文化的影响。在文化中的传统文化是经历了无数的岁月的洗礼的，这种文化更是潜移默化的渗透到每一个设计理念之中。当今时代有些自认为前卫的设计大师声称完全抛弃传统文化进行全新的设计，这种说法是完全不可能实现的。
3.传统文化影响室内装潢设计的形式有所改变
现代科技的发展使室内装潢设计的技术有了很大的变化，但是万变不离其终，传统文化的回归反而更加的明显。当今时展变化的十分迅速，许多设计作品具有很强的时代感，这种现代气息在室内装潢设计中体现的也很明显。但是追根溯源现代设计理念的简单大方的理念也是从传统文化中提炼出来的。无论社会怎样的发展，无论人们承不承认，传统文化都会一直影响着室内装潢设计的理念，即使这种影响的表现形式不同，它也不会完全脱离这种影响。
传统文化的设计思想
既然在室内装潢设计中传统文化的影响无法消除，那究竟传统文化有着怎样的设计思想，下面就谈谈传统文化的设计思想：
1.追求自然
中国古代天人合一的理念一直都在人们心中，这一点从古到今的建筑设计都有很好的体现，道法自然的思想是根深蒂固的。中国室内设计推崇的也是自然之美，那是追求在大自然的怀抱里自由的呼吸的灵魂的享受。
2.追求大美
古代的上善若水，追求的就是那种无形的大爱，传统文化的设计理念追求的是这种大爱里的大美。所谓的大美指的是简单朴素之美，中国传统文化向来追求的是肃静淡雅之美，体现在室内装潢设计上就是充分利用空间设计创造淡雅、自然的的休憩空间，使有限的空间呈现无限的自然。
3.追求和谐
传统儒家文化追求的中庸之道体现和谐的理念，在室内装潢设计上，就是景色的互借，这本身是建筑园林中的一种思想，但是在室内装潢设计中同样适用。室内的空间是有限的，充分利用现有的材料，把整个室内空间当成小型的园林，这样就能打造一个室内的“苏州园林”。
4.追求相宜
相宜跟和谐的理念很相似，主要体现在因地制宜，也就是具体情况具体分析。再好的设计如果与周围的设置一点都不相符，那么他也不会有任何的价值。相宜还有就是追求的简单自然，与上面讲的大美相似，也就是传统追求的恰到好处。
传统文化在室内装潢设计中的运用
1.室内装潢设计引用传统建筑和室内的设计元素
传统的建筑和室内的设计本身就是一种传统的文化。现代的室内装潢设计少不了对传统建筑室内设计的借鉴。中国的传统文化有着悠久的历史，而且有着丰富的积累，现代室内装潢设计要结合一定的文化氛围用传统的文化元素来烘托室内的气氛。中国传统文化中可以用来体现装修风格的元素有：隔扇，壁挂、象棋、陶瓷还有传统的家具。利用这些传统的文化元素进行一定的设计，可以很好地创造一个具有浓厚文化氛围的家居环境。除了这些传统文化的符号，还要结合一定的色调、内部结构的调整呈现出浑然一体的效果。设计出整体和谐的感觉，这样就会有一种自然舒适的居住环境。
2.可以借鉴传统的哲学思想
上文中说过传统文化对现代室内装潢设计的影响是潜移默化的，这种潜移默化主要体现在对传统哲学思想的借鉴。中国传统的哲学思想之所以能够流传至今，必然存在其存在的合理性。而且思想的影响是深远的，在现代室内设计中加入中国传统的哲学理念，并不是说哪一点体现某一个传统哲学思想，而是一种整体理念的运用。一个好的设计理念能够达到很高层次的精神上的追求，这种好的理念能够让人产生共鸣，产生切身的感受。室内装潢设计师往往追求的就是这种精神上的至高境界，达到最佳的效果。
结 语
关键词：装潢艺术 理念 中国文化
一、装潢艺术的设计理念
(一)实用性
装潢设计属于现代设计范畴。据有关专家研究，将现代设计划分为产品设计、环境设计和视觉设计。而装潢设计在这三大类设计中均有其重要的位置。现代设计又与建筑艺术、园林艺术、工艺美术等，共同构成实用艺术。因此，实用性乃是其题中应有之义。这就要求装潢设计首先要充分注意到不同人对不同被装潢物的不同实际需求。从总体上说，建筑艺术的主要-功能是避雨遮风，为人们提供舒适方便的室内空间场所。但不同的建筑类型，具有各自不同的使用目的，因而其具体实用性也就各不相同。例如，住宅楼的实用性主要是适宜人们日常的起居生活；剧院的实用性主要是保证观众充分欣赏演出；陵墓、纪念堂的实用性则主要是创造庄严肃穆的气氛。为了充分体现出装潢设计的实用性，就要力戒单纯片面地追险猎奇，防止浮华不实与奢侈浪费。
(二)美观性
装潢设计之所以被称作“装饰艺术”，顾名思义，是以美观性作为重要审美特征的。但是，作为一条设计原则，美观性要服从、服务于实用性，要做到实用性与美观性的完美结合，以实用性作为美观性的前提与基础，而美观性反过来又增强实用性。例如室内装饰布置就愈来愈引起人们的关注，从地面装饰、墙壁装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至窗帘、家具、摆设的壁挂、观赏工艺品等等，都日益普及，进入千家万户，紧连你我他。而且可以预见，随着我国社会经济的快速发展，这一趋势会更加明显。
装潢设计的美观性作为表现性空间艺术的重要审美特征，并不注重模仿客观事物的再现性，而是注重某种朦胧抽象的情调和意味，正如英国现代著名美学家克莱夫·贝尔所说：“这是一种有意味的形式。”也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来表达体现出一定的情绪、气氛、格调、意味。所谓“意味”，实际上就是一种朦胧宽泛的情绪或情感，也就是要表现出设计者的情感、风格和美学追求。
作为形式美，装潢设计的美观性，既包括色彩、线条、造型、图案等因素，又包括对称均衡、多样统一等形式法则。美观性既产生于形式美本身，又产生于形式美整体和各个部分之间的协调。需要特别注意的是，美观性的追求应与安全环保性相统一，绝不可以单纯为了美而危及到安全与环保。因此装潢设计者一是要牢固树立“安全与环保第一”的设计理念。
(三)民族性
世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都以本民族的民族性作为生命与灵魂。装潢设计作为一种艺术设计，当然也必须以民族性作为一条重要的设计原则。仅以园林设计为例，我国的园林就与西方园林和阿拉伯园林迥然不同。我国园林与文化传统密切相关，许多园林都取材于古代文化、引用神话传说、借鉴文化典故、诗化自然风光，追求“诗情画意”。例如杭州西湖风景区中，就有大型的亭榭、楼阁、寺庙、园林等30余处，为风景如画的自然风光增光添彩。而其内部与外部的装潢设计，或楹联相对，或壁画相称，在色彩、布局诸方面，均具有鲜明的民族性特点。装潢设计的民族性，不是“为古而古”，而是“古为今用”。在这方面，有许多成功的典范，例如北京奥运会的“中国印”的图案设计，就是民族化的经典，也为装潢设计如何“古为今用”做出了表率。其中的篆刻艺术，为中国所独有，民族特色十分鲜明。而文字的人形的象形意义，又充满体育运动的特色。
二、中国文化对装潢艺术的影晌
设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致。立意隽永丽充满禅机。
论文关键词：装潢艺术 理念 中国文化
一、装潢艺术的设计理念
(一)实用性
装潢设计属于现代设计范畴。据有关专家研究，将现代设计划分为产品设计、环境设计和视觉设计。而装潢设计在这三大类设计中均有其重要的位置。现代设计又与建筑艺术、园林艺术、工艺美术等，共同构成实用艺术。因此，实用性乃是其题中应有之义。这就要求装潢设计首先要充分注意到不同人对不同被装潢物的不同实际需求。从总体上说，建筑艺术的主要-功能是避雨遮风，为人们提供舒适方便的室内空间场所。但不同的建筑类型，具有各自不同的使用目的，因而其具体实用性也就各不相同。例如，住宅楼的实用性主要是适宜人们日常的起居生活；剧院的实用性主要是保证观众充分欣赏演出；陵墓、纪念堂的实用性则主要是创造庄严肃穆的气氛。为了充分体现出装潢设计的实用性，就要力戒单纯片面地追险猎奇，防止浮华不实与奢侈浪费。
(二)美观性
装潢设计之所以被称作“装饰艺术”，顾名思义，是以美观性作为重要审美特征的。但是，作为一条设计原则，美观性要服从、服务于实用性，要做到实用性与美观性的完美结合，以实用性作为美观性的前提与基础，而美观性反过来又增强实用性。例如室内装饰布置就愈来愈引起人们的关注，从地面装饰、墙壁装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至窗帘、家具、摆设的壁挂、观赏工艺品等等，都日益普及，进入千家万户，紧连你我他。而且可以预见，随着我国社会经济的快速发展，这一趋势会更加明显。
装潢设计的美观性作为表现性空间艺术的重要审美特征，并不注重模仿客观事物的再现性，而是注重某种朦胧抽象的情调和意味，正如英国现代著名美学家克莱夫·贝尔所说：“这是一种有意味的形式。”也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来表达体现出一定的情绪、气氛、格调、意味。所谓“意味”，实际上就是一种朦胧宽泛的情绪或情感，也就是要表现出设计者的情感、风格和美学追求。
作为形式美，装潢设计的美观性，既包括色彩、线条、造型、图案等因素，又包括对称均衡、多样统一等形式法则。美观性既产生于形式美本身，又产生于形式美整体和各个部分之间的协调。需要特别注意的是，美观性的追求应与安全环保性相统一，绝不可以单纯为了美而危及到安全与环保。因此装潢设计者一是要牢固树立“安全与环保第一”的设计理念。
(三)民族性
世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都以本民族的民族性作为生命与灵魂。装潢设计作为一种艺术设计，当然也必须以民族性作为一条重要的设计原则。仅以园林设计为例，我国的园林就与西方园林和阿拉伯园林迥然不同。我国园林与文化传统密切相关，许多园林都取材于古代文化、引用神话传说、借鉴文化典故、诗化自然风光，追求“诗情画意”。例如杭州西湖风景区中，就有大型的亭榭、楼阁、寺庙、园林等30余处，为风景如画的自然风光增光添彩。而其内部与外部的装潢设计，或楹联相对，或壁画相称，在色彩、布局诸方面，均具有鲜明的民族性特点。装潢设计的民族性，不是“为古而古”，而是“古为今用”。在这方面，有许多成功的典范，例如北京奥运会的“中国印”的图案设计，就是民族化的经典，也为装潢设计如何“古为今用”做出了表率。其中的篆刻艺术，为中国所独有，民族特色十分鲜明。而文字的人形的象形意义，又充满体育运动的特色。
二、中国文化对装潢艺术的影晌
设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致。立意隽永丽充满禅机。
中国联通公司的标志设计，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色。无形中又增加了企业形象的亲和力，进一步拉近了与观者的距离；“同心结”图案中的四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。无论从对称性还是偶数的讲究来说，该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。
关键词：设计原则，传统文化，包装结构，包装装潢
0前言
随着我国成功地举办了29届奥运会，来华旅游、经商的各国游客日益增多。旅游业的升温，带来了民间工艺品的繁荣，众多商家精心设计出各具特色的工艺品作为纪念品，而包装作为工艺品的外衣，不仅将产品最基本的信息传递给消费者，而且在无形中体现着产品的文化内涵。面对来自五湖四海的朋友，其包装设计已不能只是考虑使用、审美和销售功能，还要赋予一定的民族文化和环保意识。
1民间工艺品包装设计原则
民间工艺品是劳动人民为适应生活需要和审美要求，就地取材，以手工生产方式（现代也有半机械生产手段）制做的工艺美术品。现代工艺品包装设计的准则如下：
1.1 包装盒结构的设计原则
盒状包装结构，是最常使用的一种包装结构形式，它的设计比较简单，但也有一定的设计要求[1,2]，在民间工艺品包装盒设计更应注意。
1、使设计出来的包装制品体现出良好的容装性、保护性、方便性，同时具有美观、经济的优点。
2、满足消费者在决定购买时首先观察纸盒包装的主要装潢面的习惯，纸盒包装的主要装潢面应设计在纸盒的前板上，说明文字和次要图形设计在端板和后板上。
3、满足消费者在观察和取出内装物时由前向后开启的习惯，整体图形以盖板为上，以底板为下，开启位置在上端。
4、满足消费者有右手开启盒盖的习惯，整体图形以左端为上，右端为下，开启位置在右端。免费论文。
1.2 包装装潢的设计原则
民间工艺品代表了一个国家的文化内涵，对其包装装潢有一定的要求[3~5]：
1.纪念品等工艺品包装盒设计应突出传统文化，民族特色和时代特征。
2.纪念品等工艺品包装盒包装设计以自然材料为主，强调健康、环保，力求达到国际标准。
3.纪念品等工艺品包装盒包装系列化设计与品牌形象塑造。
2刺绣的包装设计
中国民间刺绣以传统鲁绣技艺为基础，经过图案设计、刺样、刺绣、挂浆、裁剪、上里、签边、合成、绗针等13道工序，一针一线精心制作而成，其中95%的工序为纯民间手工制作[6]。刺绣的色彩亮丽，做工精细，所以其包装结构要有很好的展示效果，因此其结构定为可收缩式包装。内部设计为动态包装，顾客购买后又可收缩为固定式包装，有利于包装的再利用。
2.1 盒体与盒盖的尺寸计算
2.1.1内包装盒尺寸设计
此次设计采用正六面体纸盒，六面体边长a=120mm，高为20mm，其平面展开图尺寸如图1所示：
图1 内包装盒平面图
Fig.1 ichnography of inner packagecase
2.1.2盒体部分的尺寸设计
高度方向上排列数目n=3，纸板计算厚度t=1.5mm，则盒体侧面图的尺寸[1]为
(1)
(2)
式中Li、Hi―折叠纸盒体长度、高度制造尺寸；
、―内装物最大尺寸；
―内装物沿高度方向的排列数目；
―内装物间隙系数；
―制造尺寸修正系数
其制造尺寸如图2：
图2 盒体侧面展开图
Fig.2 the side unwrap elevation of thebody of the case
2.1.3盒盖部分的尺寸设计
盒盖的制造尺寸计算如下(3)
式中X―制造尺寸，mm；
t―纸板计算厚度，mm；
k―制造尺寸修正系数，mm；公式中制造尺寸系数取0mm
高度方向尺寸同盒体侧面尺寸，即
(4)
图3 盒盖的制造尺寸
Fig.3 the manufacture size of cover
2.2 盒体与盒盖的折叠成型
将前面设计的刺绣包装盒折叠成型后如图4：
图4 刺绣包装盒成型图(未加盒盖)
Fig.4 the moudling map of embroidery packagecase(not including cover)
2.3 刺绣包装盒装潢设计
2.3.1整体色彩的选择
此包装主要采用简单的暖色，淡雅的色彩来衬托刺绣的高贵华丽，主色为白色，粉红色，淡紫。内包装盒整体选用的粉红色[7~8]，如图5所示。
图5 内包装盒装潢效果图
Fig.5 the upholster map of innerpackage case
2.3.2图形的选择
刺绣工艺品从一方面来讲是对一种美好生活的期待与描述，所以图按主题选用大家所熟悉的富贵开花图，给予对生活的美好祝愿，以中国的国花牡丹作为背景，体现其淡雅高贵。同时在盒盖上印刷商品名、商标、包装数量、生产厂、条形码等，如图6所示。
图6 盒盖装潢效果图
Fig.6 the upholster map of cover
2.3.3字体的选择
任何包装都离不开文字，它可起到传达商品信息与装潢美化的作用。包装上的文字醒目、生动是抓住消费者视线的重要手段。汉字书法的隶、楷、行、草书体各具性格特色；印刷体中的宋体端庄，仿宋体挺拔，黑体醒目严肃，篆书华贵古朴；手写体则有仿宋、行、草，具有轻松活泼的意态[5]。
本包装采用飘逸古朴的篆书，与刺绣优美的线条相呼应。免费论文。免费论文。同时对我国刺绣的历史做了简单的介绍，使消费者对刺绣历史有更多的了解。如图7所示。
图7 盒体侧面展开装潢效果图
Fig.7 the side unwrap upholster map ofthe body of the case
3结论
本文设计的包装制品体现出了良好的容装性、保护性、方便性，同时具有美观、经济的优点，满足了民间工艺品包装设计原则。
工艺品包装是一个国家，一个地区整体形象的浓缩。因此对工艺品包装设计的研究，仍需要设计师不懈地探索，发掘包装中一些独特的内涵和一种更高的审美趣味，保持一种对传统文化、民族风格的关注和深化体检。
参考文献：
[1] 孙诚.包装结构设计[M].北京：中国轻工业出版社，2006.
[2] 孙诚.纸包装结构设计[M].北京：中国轻工业出版社，1993.
[3] 胡海萍.中国传统艺术在现代包装装潢设计中的应用[J].包装工程，2005,26(5);191-193
[4] 田辉龙.中国民间图案的艺术设计特征[J].包装工程，2006,27(6):353-354
[5] 黄莓子,郑晓东.中国传统文化在现代包装装潢设计中的基础性[J].包装工程，2005,26(1):160-162
[6] 罗江华.教育人类学视野下的麻柳刺绣文化传承困境及对策思考.民族教育研究，2007,18(3):122-123
[7] 彭珊珊,刘国凌.食品包装的图案与文字设计[J]. 包装工程，2003,24(6):87-93
[8] 高黎,刘子健.系列化包装设计中色彩的应用. 包装工程，2008,29(3):125-126
包装工程专业中的包装设计课程体系，不能简单地套用艺术设计专业相关的教学课程和教学模式，应合理利用工科学生的理性思维的优势，既要彰显工科的特色，又要突出艺术个性与创造性，因材施教，将理论与实践很好地结合在一起。
1.1改进教学手段和方法针对包装工程专业学生的特点，教师在教学过程中，教学手段和方法应灵活多样，尽量调动学生学习包装设计学科的积极性和兴趣，让其在轻松愉悦的氛围中，发散思维，迸发灵感。
1.1.1将课题引入包装设计相关课程的教学中包装设计教学应充分发挥其实践性特征，在一部分理论知识教授完后，教师布置相关课题作业，这样既能巩固理论知识，又是理论知识的实际延展。以包装装潢设计课为例，如在第一章“包装装潢设计概述”课后布置案例分析的课题作业，要求学生对自认为成功的以及失败的包装案例进行思考、比较分析，使学生易于理解课堂所讲理论，并对中国及世界的包装设计潮流有一定的认识。在下一次上课时，抽取部分学生上讲台进行设计案例的分析演讲，让学生成为欣赏的主体，培养学生审美和创新设计意识。另外，教师可就某一些课题设计练习，将全班分成4-6人的课题小组，进行小组作业，既培养学生的团队合作精神，也在一定程度上降低了设计作业的难度，将较大的工作量分发到小组各成员，发挥各自的能力，容易得到满足感，从而提升学生自信心，以更大的热情投入课程的学习，营造良好的课堂氛围。这对于艺术基础相对薄弱的工科学生来说无疑是很好的选择。
1.1.2结合市场实际进行教学在教学过程中时刻关注市场需求和动态，打破院校教学与市场需求脱节的局面，可通过以下方式将设计课堂延伸到校外:
（1）深入销售市场做全面深入的市场调查。在包装设计策划之前，让学生进行市场调研，走出教室，深入超市、商场、专卖店等搜集资料，从不同的角度了解某一商品在市场上的包装设计现状。让学生从设计、制作调查问卷入手，尝试有计划、有系统地对市场、产品、消费者需求、竞争对手、企业营销策略等进行详细调研。这样在实践中充分调动了学生的学习自主性。
（2）组织学生参观包装设计相关的产品展销会。如广州的琶洲会展中心每年都会举办包装行业相关的展销会和讲座报告等，我系也积极利用地利之便组织学生参观学习。
（3）鼓励学生多浏览相关的艺术设计报刊杂志及互联网资源。学生多了解国内外包装设计的前沿动态，从而扩展自己的业余课堂，丰富知识容量和设计视野，打破教师课堂教学的局限性。
（4）加强校企合作。一方面邀请包装设计与生产相关公司的设计师或技术人员走进课堂开展讲座，讲解其公司包装项目的实际操作经验和设计要点，从而激发学生对包装设计学科学习的兴趣。另一方面教师指导学生帮助企业解决实际的设计问题，参与一些企业的设计项目，更加与市场接轨。通过以上方式，学生认识目前包装所使用的材料、工艺和技术，了解市场上产品包装设计的流行趋势，并在一定程度上结合企业实际进行设计实践。这样，学生的专业知识和他们的设计方案才能立足市场需求。
1.2重视课程设计及毕业设计、毕业实习等教学实践环节课程实践教学以实验课和课程设计为主。以我校包装工程专业为例，相关的课程设计有包装容器结构课程设计、包装装潢课程设计及包装工艺课程设计，分别安排在本科三年级的上、下学期，是学习完主干课程包装容器结构设计与制造、包装装潢设计、包装工艺学之后的实践环节，时间分别为1~2周。例如，包装装潢课程设计时间为1周，通过课程设计加深学生对包装装潢设计专业知识的理解和应用，设计并制作完整的包装实物，让学生从宏观的角度全面熟悉产品包装，从设计创意到制作成品的整个过程。最后进行学生作品展示、举行班级包装装潢设计作品评比活动来提升学生对本课程的兴趣和热情，然后提交课程设计说明书进行考核评分。在上述各门课程设计中，要重视学生个性发展，每门课程设计应侧重单门课程的知识应用但不止于此，要贯穿利用所学过的所有课程的专业知识，培养学生包装系统设计的思维。教师筛选出优秀的课程设计的作品，鼓励学生参加相关的设计竞赛。除了要重视课程设计外，也不能忽视毕业设计（论文）对学生的设计实践能力、创新能力的培养。毕业设计（论文）是教学计划中非常重要的一个教学环节，是对毕业生毕业前专业知识、能力、水平的大检阅。对于选择包装设计方向的学生，鼓励其毕业设计与企业、公司实际需要结合，在实践中选题，相关企业可以是三年级下学期生产实习时的企业、与教师有课题合作的企业等。毕业设计是毕业生对所学包装设计相关知识的全面运用，是教师最后引导学生学会主动寻求知识、提高能力、解决问题的有效途径。学生在以往所学理论、实践基础上，通过收集资料、深入调研，根据毕业设计要求完成工作量较大、创意要求较高的包装设计、制作任务。
1.3组织学生参与科研活动为使学生创新实践能力、拼搏和团队合作精神等综合素质不断提升，我们努力开拓学生参与科研活动的渠道，并积极组织有兴趣的学生参与。一是教师科研课题或横向课题，由指导教师负责分解课题内容，并指导学生完成所分得的课题研究任务。二是校级以上学生科研项目，如各级大学生创新创业训练项目、校团委的大学生创新基金项目等。学生根据自己的研究兴趣申报研究项目，并组织研究团队在指导教师的辅助下完成研究项目。三是省级以上包装设计相关的学科竞赛，如“全国大学生包装结构设计大赛”、“中国包装创意设计大赛”、“广东之星大赛”等。专业设计竞赛日益成为艺术设计专业人才实践教学的重要平台，对于包装工程专业的包装设计学科来说也同样具有重要的意义，学生通过参与设计竞赛，形成一种自主、能动的学习模式，激发其学习的内在动力，也在市场中锤炼自己——因部分竞赛有与企业合作的真题真做的命题。参赛作品可以是课程设计的作品进行优化后的作品，也可以是重新设计的作品。指导教师在学生包装设计策划、构思到绘制包装效果图、制作包装设计成品等阶段都要进行悉心指导，帮助学生发展综合运用知识解决实际问题的能力。我们在学生参与包装设计相关的科研活动方面做了以上的探索，取得了一定的实效。近两年我系学生包装设计类课题的科研项目获广东省大学生创新创业项目立项1项，校团委创新基金立项2项。在推行教改，重视学生参与设计竞赛这一平台后，获得多项省级以上设计竞赛奖项。以今年为例，我系共获得“2014中国包装创意设计大赛”二等奖4项、三等奖4项、入围奖2项，以及优秀指导教师奖2项，另外在“2014广东之星•印艺大赛”中获得2项优秀奖、1项入围奖。
2结语
