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关键词：公共艺术；公园艺术；城市公园
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0204-01
一、公共艺术概述
（一）公共艺术的起源
18 世纪的启蒙运动为公共艺术的出现创造了一定的思想基础，城市市民的自由、平等意识被逐步唤起，启蒙运动倡导的思想解放，使得大众像贵族的权威提出了挑战，公共性的概念开始出现并确立起来……
（二）公共艺术的发展
中国古代就有石牌坊、牌楼、拴马桩、下马石、石狮、灯笼及水井等公共设施，反映了古代人们的生活需要。我国当代公共艺术转型是在80年代中后期，设计师开始注意到公共艺术与空间环境之间存在的互动关系，关注快速的城市建设导致的环境恶化正在对人们生活质量产生负面影响。
进入21世纪，人们的生活水平更是有了大幅度的提高。在具体设计上，不但要求其功能的舒适度，在美学、材质、造型、以及设计创意方面也有了更广泛的认识，如今，公共艺术的发展迈入了一个新的高度。
（三）公共艺术的现状
公共艺术引进中国不过是近20 几年的事，城市公园发展的历史却经历了百年时间。在对城市公共艺术发展脉络的梳理过程中，我们可以看到无论是欧美发达国家还是亚洲国家，雕塑在公共艺术中都可以被看作是具有一定意义的历史缩影?？杉?，雕塑在公共艺术中具有举足轻重、不可动摇的地位。
二、城市公园在公共艺术中的发展
（一）城市公园公共艺术的类别
公共艺术涉及的范围很广，对它分类的角度也有许多不同。从其展示形式上可以分为由平面到立体、由单纯的壁到各种空间的艺术形式；按其艺术手法可以分为具象形、抽象型、直观性、含蓄型等类型；按照设施类进行分类，包括了信息设施（指路标识、导游图），卫生设施（垃圾箱、饮水器、公厕），照明安全设施（路灯、景观灯），服务设施（电话亭、各种器械），休息设施（坐凳、桌椅）景观艺术设施（雕塑、艺术小品）等；从公共艺术的功能上进行分类包括了纪念性公共艺术、主题性公共艺术、装点性公共艺术、标志性公共艺术等；从材料进行分类所涉及的范围就更广了。以最简单的方式从公共艺术的性质来看，城市公园公共艺术的类别大致可以分为两种：一是以功能性为主导的公共艺术作品，另一个是以艺术性为主导的公共艺术作品。
（二）城市公园公共艺术的特征
多元化特征：全球时代的沟通与发展也使各个国家的公共艺术呈现出多元化的发展趋势，这取决于世界沟通越来越紧密，艺术的表现方式也越来越丰富。
功能性特征：公共艺术品具有满足人们休息、坐靠、停留、观察、照明、指示等功能需要，物质是精神的基础，公共艺术品之所以存在也是因为它本身具有服务于大众的实用性。
使用功能：公园中具有使用功能的公共艺术品主要是指公共设施类产品。
标识功能：通过相应的标识指示设计，很容易辨别出自己的位置和下一个要前往的地方。
审美功能：公园公共艺术的审美功能是最重要的功能之一，公共艺术创作属于艺术作品，具有一定的审美功能。
宣传功能：信息化社会给人类带来许多全新的资讯，公园公共艺术可以为人们传递公益性的讯息，在公共空间中起到寓教于乐的作用
艺术性特征：公共艺术作品是以艺术价值为基本要素的艺术创作，公共雕塑和公共装置艺术的存在，本身就是一种艺术性的表现形式。
主题性特征：城市公园中的公共艺术具有明显的主题性特征，是根据公园主题的限定来选择公共艺术的表现手法。
互动性特征：公共艺术一定是开放的、民主的艺术，公共艺术作品一定会尊重参与者的权利，也会公共的对待每一个参与者的意见。
频发的自然灾害让人类意识到对自然破坏的消极影响。各种污染以及快速增长的人类不断透支着地球上资源，而直接引发生态危机。纵观历史，以破坏生态为代价的建设是不可能持续发展的，而且必然无法逃过大自然的惩罚和洗礼。生态觉悟以成为本世纪人类文明最深刻的觉悟之一。生态公共艺术既是伴随着生态美学概念的产生而出现的一类注重生态环境的公共艺术。生态公共艺术的设计在于重视自然环境并与之和谐共生。生态公共艺术的设计并不是在公共场域内多些绿色植物那样流于表面，而是将人与自然的平衡互动作为基准点，从“以人为本”到“天人合一”。
二、生态公共艺术的设计特征
1.贴近自然
随着城市化进程的不断演进，自然元素在居于城市的居民生活中逐渐淡化。城市居民对大自然的渴望，对自然生存环境的迫切要求成为对公共艺术的强烈诉求。为身居嘈杂现代都市的人们创造一种可以令其身心贴近自然的创作理念普遍成为世界各国公共艺术的创作主旨。完成于1983年的美国公共艺术作品《九个空间九棵树》，是在美国西雅图公共安全大楼广场进行的项目改造作品。是设计者罗伯特•欧文（RobertIrwin）为美国西雅图公共安全大楼广场创作的一个公共艺术作品。用蓝色铁丝网组成9个“房间”，每个房间有个开放的“门”，通向一棵李子树。观看作品时，光透过丝网形成丰富的运动变化。人们从作品中穿越，置身于都市环境中难得的自然氛围之中。
2.对参与者的关爱
公共艺术作为一种艺术形式，它的创作从本质上是一种社会行为，其目的是促进人的全面发展，不断满足居于城市人群的生理、心理、情感和文化的需要。人作为公共艺术的审美主体，既是物质本体也是精神本体。公共艺术的生态观念贯穿于人的物质和精神两个层面。生态公共艺术应大力引入人体工程学原理，对人的生理特点进行体贴地关照，使公共艺术符合人的生态特征进而充分体现人性化特征，细微严谨地考虑公共场域中人们的欣赏方式及参与活动，这就要求公共艺术创作者要深入认识、把握并尊重公共场域中的生态空间环境，关照人的参与方式对公共艺术的尺度的适应。尤其是细微处的设计，更要体现出对参与者的生理和心理的关怀，体现公共艺术与人的互动、沟通。例如：创作者米罗位于芝加哥的公共艺术作品设有设有专为盲人解读作品的作品小样和盲文，显示出对不同观看人群的关爱。
3.增强人与自然的互动
生态公共艺术作品不仅应具有生态性，更应让参与者感知到自身与环境之间的关系。生态公共艺术在材质、色泽、质感、功能等方面应既有自然生态特点，又要适于观赏者在参与其中时感知到自身活动与自然之间的关系和影响。在欣赏作品的同时，得到来自自然感召与震撼，进而增强对人与自然、人与环境、人与生态之间的认知。位于日本箱根雕塑之森美术馆的公共艺术作品《星形的庭院》，创作者在大地上创作了一个星状的迷宫，上面是草坪和花坛。人们行走在作品间，头顶一线蓝天，仿佛置身于无限的自然中，久久不愿离去。
4.与自然“共生”
对于生态公共艺术的设计是一个可持续发展的概念，是一种动态思维观念，这就要求生态公共艺术的设计应具有与自然共同发展的特性。也就是说，生态公共艺术的设计不是一种固态的、静止的设计，而是不断发展的、开放而又行进式的设计，它的呈现过程是自然生长的过程。并赋予作品以生命一般的内涵。1987年7月12日，第8届卡塞尔文献展开幕，博伊斯的儿子在母亲的陪同下，完成了博伊斯的作品《7000棵橡树》。7000棵具有800年树龄的橡树将与城市肌理共同生长，并赋予此件公共艺术作品以巨大的生命能量。社会大众正是在这种无尽的生态公共艺术作用下，得以更多地参与到这个多元化的社会公共空间。
5.对城市文化和时代精神的表现
城市生态系统分为自然生态和文化生态。公共艺术的生态化不仅表现在自然层面的重视和关怀，更应在文化层面上体现一个城市的独特内涵和文化历史底蕴。因此就要求设计者从城市本身出发，在提高公共艺术的艺术性和大众参与性的同时反映属于该城市的独特文化气质。增强公共艺术的历史文化和思想内涵，汇聚人文思想，展现地域特色，将城市历史与城市现代文化相结合。在公共艺术的规划和设计初始进行大量的地域考察及文化发掘以展现城市特有魅力，营造浓郁人文气息。
三、结束语
随着人类文明的不断进取和社会生产力的迅速发展，人们对自身生活的要求与环境都提出了更高更新的要求，公共艺术就这样应运而生了。而城市又是公共艺术的载体，公共艺术是城市设计的一部分，它依托于城市，随城市而生，为城市而存。公共艺术，顾名思义，就是由设计师和创造者设计的在一定的公共空间内，大众可以参与进去的艺术形式。它具体可以表现在城市的雕塑、城市的建筑、城市的公共设施设计等等。简单来说，大到城市的园林和雕塑，小到城市的公共电话亭、公园的座椅设计、人行道等等都可以统称为公共艺术。广义的公共艺术，是指在公共空间内的一切艺术活动形式。而狭义的公共艺术，是指大众参与的，有助于大众审美和满足于大众需求的艺术活动。公共艺术之所以被称为是“公共的”艺术，首先是因为它是在一个特定的公共环境内出现的，一件作品，不论大小与否，如果放在博物馆、美术馆内它也只是一件艺术的作品，但是如果放在公共的环境内，它就可以成为是公共艺术品。公共艺术另一个重要的特征是它是需要大众参与的，与别的艺术形式不同，公共艺术的功能之一就是更好地为人类服务，是一种大众文化活动。它以大众的需求为前提，是在艺术活动者和政府部门配合指导下的一种艺术形式。如今，随着大众审美能力和个人需求的提高，公共艺术的这项特征也显得尤为重要。由此可见，公共艺术在城市的发展中起着不可忽视的作用。一个城市的公共艺术在一定程度上不仅反映了这个城市的面貌，也反映了这个城市的文化底蕴。我们只有更好地把握二者之间的关系，充分的认识到公共艺术的功能特征，让公共艺术为了我们更好的生活而服务。
公共艺术对城市发展的美化作用
公共艺术是伴随着城市的发展而发展的。现代社会之前，公共艺术也是存在于城市环境中的，只是当时生产力水平低下，人们最主要的是解决温饱问题。相对来讲，公共艺术的美化作用就弱了下来，但是也是存在的。伴随着经济的高速发展，人们的社会和经济需求也不断地提高，发展到现在的公共艺术，是为了美化城市环境，提升城市形象，满足人类的审美需求。公共艺术的审美性引导着大众的审美取向，而社会文明的进步也会促进公共艺术向着更高的层面发展。现代生活中，越来越多的公共艺术出现在我们的生活环境中，比如公园、商业街、广场等等，这些公共艺术作品在满足基本的功能需求同时，还美化了城市环境，也满足了人们的审美需求。它们采用不同的材料，有的采用玉石、有的是钢材、有的是塑料、还有的是木材，这些不同的材质让公共艺术品呈现出不同的特征，也使我们生活的生活变得不再单调乏味而是充满趣味。公共艺术作品，是在一定的特定的生活环境下产生的，大到城市的景观环境设计，小到公园的一草一木，公共艺术作品一定程度上反映着当地的生活习惯和风俗特征，因此，优秀的公共艺术作品可以塑造和提升城市的品牌形象。公共艺术的特点之一就是公众参与。当今社会，伴随着经济的发展，人们的各种压力都随之而来，好的公共艺术作品，可以使人放松心情，释放压力，好的艺术可以给人带来极大的愉悦感。公共艺术在满足人类正常功能需求的同时，也极大地丰富了人们的生活。
公共艺术对城市发展的经济效益
改革开放以来，中国的经济取得了突飞猛进的发展，世界多元文化的交流和融合以及人们经济能力和生活水平的提高使得人们对生活环境提出了更高的要求。公共艺术作为一种公众参与的艺术形式也越来越多的受到人们的关注。虽然我国的城市化形象和公共艺术的发展还处于初级阶段，但是自 20世纪 90年代以来，越来越多的艺术家和创作者投入到了公共艺术的领域，其中也不乏优秀的作品，这对公共艺术的发展有着很大的积极作用。公共艺术也一度跟“行为艺术”一样被称为流行艺术。公共艺术之所以在社会上带来广泛的影响，除了它本身的功能特征外，也是由于公共艺术反映了一个城市的文化传承和城市特色，它代表着一个城市的形象，可以提高城市的知名度和吸引力。另一面，它有巨大的凝聚向心力，它所散发的艺术魅力使得每一个居民都在潜移默化中受到影响。优秀的公共艺术作品，可以提高城市的知名度，树立品牌形象，给城市带来极大的经济效益。许多城市的标志性雕塑作为城市的名片在城市的旅游事业中有着重要的作用。比如，到北京，我们一定会去参观人民英雄纪念碑，这件雕塑作品因为反应特定的历史事件，因此具有独特的艺术魅力。城市商业街的设计也属于公共艺术的范畴。随着人们消费能力和水平的提高，人们对商业街消费的文化需要也有所提高。再也不仅仅满足于购物的需求，而更多的是满足人们视觉、心理、生理上的需求。一个充满艺术气息的购物环境，可以让人放松心情，轻松愉快地购物，从而给商家带来巨大的经济效益。协调好公共艺术与商业环境的关系，可以营造一个充满艺术氛围的商业环境，给消费者带来轻松愉悦的购物体验，在商业环境中融入公共艺术，塑造独特的商业空间，以促进当地商业的繁荣与发展。
公共艺术对城市发展的教化功能
关键词：城市公共景观；设计；艺术
二十世纪六十年代，具有鲜明社会性和信息性的公共艺术在欧美各国迅速发展起来，对于提升现代城市形象和建筑空间环境品质产生积极影响。作为城市公共艺术品的城市雕塑与壁画只是现代公共艺术这以广阔领域当中的一个重要组成部分，因此，正确、明晰地归纳出公共艺术的领域与范围是我们研究的重要课题。
1. 公共艺术的基本属性
1.1公共艺术的公众属性
公共艺术的公共性表现在，将艺术从美术馆或工作室，转移到公共的空间内，使广大公众对艺术作品共同欣赏。传统的艺术流程包括艺术家、作品、观众，但公共艺术彻底打破了这一传统观念，由单纯的艺术转换为公共艺术，通常公共艺术只要具有良好的创意，就能有效的吸引更多的艺术家及群众参与进来，也能创造出更加优越的公共艺术作品。
1.2公共艺术的生活属性
过去艺术被视为高雅、富有的象征，普通百姓很难接触到艺术的魅力。但公共艺术将艺术带到大众面前，带到生活之中。这主要表现为公共艺术越来越接近生活，富含了大量的寻常生活情趣，受到广大民众的喜爱；二是公共艺术使用的材料也具备大众化及价格低廉的特点，但公共艺术的内容却包含了生活中的情感、幽默等。
1.3公共艺术的时间属性
随着公共艺术作品的不断增加，艺术家逐渐根据自身的喜好，在特定的时间及地点进行创作，且艺术家对于自身创作不喜欢受到地点的固定，即是对公共艺术永久性的追求的舍弃公共艺术较传统雕塑而言，更具灵活性，传统雕塑仅在某个时间段及地点出现。
1.4公共艺术的标志属性
城市雕塑属于公共艺术中常见的展示形式，其不仅具备雕塑的形态，也富含更多的艺术内涵。对此公共艺术并非在某些环境下孤立存在的，而是要通过艺术家的精心设计，能够与周边环境相结合。一件成功的公共艺术作品，通过在其他方面也能起到一定的效益。如德国斯图加特市属于一座山城，存在较大的地势起伏，因此设计师便将道路周边山石设计成许多雕塑，这不仅使环境得到美化，也对旅者起到良好的引导方向的作用，另外，在雕塑的顶部，还分布设计有识别标志。
2. 公共艺术具备的特征
2.1公共艺术具有环境、地域及时代特征
公共艺术并非在任何地区及环境下都能使用，它具备一定的局限性，只能在一些特定的环境、地域及时代条件下，得到创造与发展。
2.2公共艺术具有社会特征
公共性是公共艺术具备的最明显的特征，但这需要与社会、公众及空间等相互作用才能实现公共性，只有通过社会学领域才能对其方法及观念进行探讨，使公共艺术成为一门特殊的艺术学。公共艺术只有呈现对社会的人文关怀，才能体现其艺术价值。因此可以说公共艺术的社会价值高于其艺术价值，即共性大于个性。
2.3公共艺术具有人文特征
公共艺术景观的创作易受到外界多方面因素的影响，艺术家对城市的理解与认识，环境因素的影响及艺术家自身的价值取向，都左右着公共艺术的设计，这些因素往往能够在艺术家的作品中得到体现。
3. 公共艺术设计应面向公众
如上文所述，艺术作品只有面向广大民众，才能属于公共艺术，对此艺术的公共性应表现在大众参与等方面，如具有公共性的艺术，雕塑、建筑、壁画等直接面向公众开放，不管公众是主动或是被动的参与艺术的欣赏，这些艺术与公众都一并形成了一个健全的公共空间。对公众的艺术经验进行调查：公共艺术应能够反映通俗的元素，而不是高雅的艺术情调，公共艺术作品需要与当前社会保持一致。但就目前社会而言，艺术家仅通过专业的艺术教育及培训，往往难以在艺术创作中融入生活艺术情趣，这就要求艺术家融入生活之中，对日常生活进行感受体验，进而创作的公共艺术景观才能具备人文性。作为公共艺术景观的设计，应在艺术的公共领域，对公众适应性的反应进行考虑，因此公共艺术应具有大众及通俗的性质。对此，公共艺术景观应在形式上尽量迎合公众的情趣性，并对其的宣传、教育及感化作用进行合理的发挥。只有有效的掌握了公众的通俗情趣的，才能使公共艺术的功利性得到体现。
4. 公共艺术景观的设计应与生态环境相结合
公共艺术面向大众的性质，使艺术景观不仅与城市建筑用地、水资源管理及绿化等环境问题有关联，也直接关系到民众的生态环境意识、历史遗留古物及生产消费的观念?；诖耍惨帐蹙肮鄣纳杓朴肪场⑷宋囊馐度谌肫渲校铝τ诮躺繁＜叭宋男骼砟钔ü陨淼囊帐跎杓拼锔嗳?。目前，我国城市公共艺术景观，大多以纪念性、歌颂等作用为主。为了在公共艺术景观中体现生态环境的和谐，应将公共艺术景观融入人们的生活空间中，成为民众业余生活的伴侣，进而实现审美的互动效应。
随着城市快速的发展，导致人与自然越离越远，在人与自然、生态、环境及资源等方面爆发了巨大的冲突。城市的不断发展，象征着文明科技的进步，但文明与科技的进步不应以家园生态环境的破坏作为代价，人类的家园不仅要具有良好的生态环境，还应满足人类追求和谐生活状态的精神需求。只有将人与生态环境保持和谐发展，才能保证人类家园得到真正的文明发展。
4.1坚持绿化生态的艺术设计
在城市公共艺术景观的设计与建设中，应对城市地理环境及自然资源的?；そ锌悸?。若公共艺术景观不能满足人类在精神上的生存发展需求，那么其仅是一件单纯的艺术品，甚至一件艺术平以破坏和谐生态环境为代价，那么这件艺术品即便具有极高的艺术魅力，也没有具体的存在意义。对此，公共艺术景观的设计，应充分结合当地生态环境维护，这也是城市公共艺术景观绿色生态发展的内在需求。
4.2科学利用人文遗产
优秀的公共艺术景观设计也离不开城市人文规划设计，其的构建应与当地城市规划、人文基础及自然环境相结合，并充分体现出自然环境对人性的深度关怀。公共艺术景观在城市中心区域或广场中不仅起到良好的装点作用，还应融入城市分区的规划中，成为居民生活场景及社区文化的一种重要组成。另外随着城市的不断发展与变迁，为人类留下了许多珍贵的人文遗产，这些资源都是公共艺术设计的重要材料，需要科学的利用。
5. 结束语
综上所述，现场城市公共艺术景观具有重要的效益，在民众业余生活中陶冶民众生活情操。进行现代城市公共艺术景观的设计时，应结合上文所述观点，从多个方面考虑，设计出具有地域性、时代性、社会性、可持续性的与城市互动的的公共艺术景观?！?/p>
参考文献
[1]尹慧舒，付赛赛.浅谈现代城市公共艺术景观设计[J].黑龙江科技信息，2013，19：230.
【关键词】公共艺术；城市文化；作用
随着现代城市的繁荣发展和城市建设步伐的加快，公共艺术越来越多地加入到城市建设中，成为城市文化的重要载体和象征。在现代生活中，公共艺术担负着传播文化艺术精神、塑造城市公共环境、改变市民生活状态的重要职责。由此可见，公共艺术已经成为现代城市发展的重要因素，是城市文化的重要标志。
1 公共艺术概述
公共艺术（Public Art），又被称为社会艺术，是一个形成于20世纪80年代的新词。这个概念起源于德国，是城市发展的必然产物。所谓公共艺术，就是设计者为特定的公共空间所设计的艺术作品。对于“公共”二字，我们可以将其理解为公开的、公众的，我们也可以将公共艺术理解为在市民活动的公共场所内供群众共同享有的公共资源。由此我们可以判断，公共艺术是存在于公共空间的，是社会群众所有的。那么，体现公共精神，以及能够与社会群众产生互动是公共艺术的重要特征。
随着人们物质文化生活的不断提高，对精神生活的要求也越来越高。公共艺术作为城市文化的重要载体，被逐渐应用于城市建设中，不断丰富着城市文化的内容，为满足群众的精神文化需要做出了应有的贡献。城市文化伴随着公共艺术的发展而发展，公共艺术体现着社会公众的思想形态，展示城市文化的精神内涵。
目前，公共艺术已经逐渐与城市建筑、道路交通、城市绿化等相融合，深入到城市建设的各个环节，从多角度展示城市文化内涵。公共艺术已经成为城市发展的重要标志，它通过外在的表现形式，为城市营造美好的生活环境，缓解处于快节奏中的社会公众的生活压力；它丰富了城市文化内涵，塑造了城市的性格特征，充分体现了城市文化的价值观念；它逐渐被市民接受与认同，成为艺术设计与文化教育的重要内容；它改变了城市的生活环境，影响着公众的精神状态。公共艺术赋予城市以思想，让公众在享有公共资源的同时感受城市文化的底蕴。
2 我国公共艺术的发展现状
公共艺术兴起于欧洲，在20世纪80年代中期，受到西方文化的影响，以及我国工业化步伐的加快，公共艺术开始走上我国城市文化建设的舞台。作为我国政治、经济中心的北京、上海等大都市开始成立公共艺术建设管理机构，随即又颁布了有关公共艺术管理的规定，这些措施为我国公共艺术的发展提供了制度保障。到了20世纪90年代，我国城市化建设呈现一派繁荣景象，公共艺术也随之成为建设环节中的重要内容，逐渐以塑造城市环境、增加文化气息为目的，成为展现城市文化的亮丽风景。进入21世纪，我国公共艺术的发展已经取得了一定的成绩，很多城市如北京、上海、深圳、青岛、大连、长春等，都大力发展公共艺术，将公共艺术带进社区、广场、商业中心等公共场所中，为公众提供休闲娱乐的同时，让人们深切地感受公共艺术带来的文化氛围，并以此提升城市的文化品位，展现城市独特的个性。
在看到成绩的同时，我们也真切地感受到，我国的城市文化已经开始出现衰退现象。很多历史文化名城在经历了20世纪的严重破坏和风雨洗礼之后，象征城市历史与文化气息的重要标志已经逐渐消失，取而代之的是高大的建筑和现代化的设施。当我们游走于城市之间时，在高楼林立的城市建筑群中再也无从发现这座城市的历史痕迹，无从考察这座城市的传统文化。如今，我们正处在即刻挽救城市文化的关键时期，在保留城市发展痕迹的同时，重点加强公共艺术的发展，使每个城市都能真正展现出独特的个性，而不是千城一面。
3 公共艺术在城市文化发展中的作用
每个城市都有自己的发展轨迹，受到环境、政治、经济、文化等因素的影响，城市所展现的文化特色也各不相同。而在城市文化中，同时还蕴含着社会公众的各种传奇故事、市民风情、风俗文化等等，这些内容共同构成了城市文化。公共艺术则通过自身独特的鲜明形象将城市文化内涵彰显出来，充分表现出城市的个性特征和历史文脉。
中国各个城市都或多或少有自己独特的公共艺术，一些城市因自己的公共艺术而使其成为重要的城市标志，成为城市文化的重要象征。公共艺术对城市文化的影响极其深远，从内容上来看，可以分为以下几个方面：
第一，公共艺术彰显了城市历史文化传统。很多城市都有自己独特的公共艺术象征，通过这些公共艺术品，我们就可以感知这座城市的历史文化，感受城市的人文气息。例如，我国广州的《五羊群雕》，这是为庆祝建国十周年而创作的，象征风调雨顺、五谷丰登，“羊城”便是由此而得名，这座雕塑也成为广州的标志性雕塑。
第二，公共艺术反映了城市发展中的时代精神。一座城市的精神气质总会体现在一些公共艺术作品中，彰显这座城市富于拼搏、勇于创新、开拓进取的时代精神。例如，深圳的《开荒?！?，这座雕塑充分表现了改革开放以来，深圳作为我国向世界开放的窗口和经济发展的先行者，在艰苦卓绝的奋斗中不断拼搏进取的精神，生动地再现了深圳这座城市的开放、奋斗、勤勉、自信的精神气质。
第三，公共艺术象征着人类的精神文明。很多优秀的公共艺术都集中体现了人类的价值观念和社会理想，承载着人类的精神文明。例如，比利时首都布鲁塞尔的标志性雕塑《第一公民——小于连》，这座雕像位于布鲁塞尔中心广场，一个活泼可爱的“尿童”赤身，正在不停地撒“尿”。这座雕像背后流传着一个非常著名的故事，传说布鲁塞尔遭到入侵，侵略者想用炸药将城市炸毁，正在这个紧要时刻，小于连急中生智，用尿液浇灭了导火索，布鲁塞尔获得了重生。人民为了纪念和感激小于连，就塑造了这座雕像，小于连也因此成为勇敢、光荣、爱国、胜利的象征，而这座雕像则记录了布鲁塞尔由小镇向名城迈进的过程。
第四，公共艺术为城市增添了文化气息。城市文化依赖于公共艺术的烘托，公共艺术以其开放性、娱乐性、审美性为社会公众带来更多美好的享受，公共艺术和城市建筑、道路景观等公共设施的结合，不断地深入到公众生活的各个角落，为城市塑造良好的生活环境，为市民增添丰富的文化生活做出了重要的贡献。公共艺术的不断创新与发展，为城市文化注入更多的内涵，增添城市的文化气息。
总结：
公共艺术作为一种重要的文化表现形式，正在不断应用于城市文化建设，它是社会公众生活理念的集中表现，是城市文化精神的重要载体。中外公共艺术的发展，为城市文化的发展带来了新的生机，公共艺术在表现城市历史文脉的同时，也彰显着每个城市与众不同的个性，成为集文化、历史、环境、审美的综合体，也成为城市独特的标志。
参考文献
[1] 王宏. 公共艺术在城市文化建设中的作用[J]. 黑龙江科技信息，2009(19).
[2] 杨松. 现代城市建设与公共空间艺术的特性[J]. 河北学刊，2010(01).
[3] 叶志强. 公共艺术的城市功能[J]. 国土绿化，2009(06).
关键词：公共艺术；环境设计；人与环境
中图分类号：J2 文献标识码：A
文章编号：1005-913X（2015）08-0250-01
近年来，环境艺术中的各个侧重点设计不断的发展，并且衍生出不仅仅是建筑，室内环境设计，还包括室内外园林、景观、城市雕塑、城市公共环境等一系列新学科。这其中公共艺术，公共环境艺术的蓬勃发展在发达国家和地区表现得最为明显。如奥林匹克森林公园的设计，吸收了中国传统园林设计理念，将人与自然的和谐作为精神核心呈现出来。在奥运雕塑的作品展中，来自不同国家、不同民族的艺术家以多种的艺术风格和表现手法表达着他们对奥运精神的理解。同时，也在与其他人相遇中自由交流，在这种交流、欣赏、品味中建构着公共的人文精神。
如何在公共艺术的设计中使创作者与公众能够达成这种意义的生成共识，是值得当代公共艺术设计应该着力反思和探索的问题，这关系到公共艺术生命力的展现及其存在的价值。应该说，公共艺术不仅仅追求艺术形式和视觉效果的问题，它还关于意识、艺术家的文化底蕴、对公众的理解和挖掘，以及公众的参与和文化的选择等。
公共环境艺术最根本特征是公共性。城市是公共艺术的载体，公共艺术属于城市，它随城市而生，为城市而存。公共艺术从产生时期就与城市结缘，成为城市生活不可或缺的要素。
一、艺术具有开放性、民主性和参与性三个特征
现代意义的公共艺术诞生在二战之后，伴随着美国对城市的重新规划与治理，一些艺术家开始把艺术创作的场地从美术馆挪到了城市的公共空间中，以雕塑为主要代表的室外艺术大量出现，公共艺术一词也应运而生。20世纪60年代由政府倡议、美国国家艺术基金会实行的“公共艺术计划”直接赞助公共艺术则把这种艺术活动推向了。
二、从发展的角度讲，城市是变化的，公众对城市的需求也是不断变化的
城市的片面发展必然引发对文化的诉求，唤醒人们对艺术化回归的渴望。进入21世纪的城市，经济已不再是衡量一个城市发达与否的唯一标准，文化逐渐成为城市的核心要素，以文化内涵为核心的城市文化氛围已成为表现城市魅力的另一个重要指标。有专家指出，21世纪世界经济发展的中心将向有文化积累的城市转移，艺术开始走向更广大的人群，走向生活本身，而公共艺术则代表了艺术与生活、艺术与城市、艺术与大众的一种新的取向与融合。
三、从功能的角度讲，公共环境艺术是现代城市发展的必然要求，也是城市文化和现代城市生活理想的一种体现
相对于纯艺术和架上艺术，公共艺术的公共性特质必然使得公共艺术的文化表现性要强烈得多，它承载着更多的社会的、文化的乃至政治上的功能，带有更多的群体而非个体、社会而非个人、共享而非占有的非功利色彩。现代公共艺术就是还城市以美感，让人体会生活于其间的真正乐趣，让城市成为人诗意栖居的理想场所。
四、从文化本身来讲，文化是一个城市的灵魂和内涵，是一个城市的品格和象征
在我国，公共环境艺术是一个新概念。公共艺术在城市中的大量出现是在上世纪90年代，城市公共领域的不断增多和市民社会的逐步形成密切关联?？梢运?，公共艺术理念在我国城市的不断深入和其文化价值的突显是我国社会经济的长足发展、政治体制的逐步完善以及中国城市化速度加快的必然结果。
现代社会飞速发展，我国城市建设的步伐也随之迅速加大。公共艺术的发展也呈现出多个与以往不同的发展态势，一方面，与商业社会的特征相吻合，出现了一批以盈利为目的的商业艺术，以充斥于各公共空间的各种广告为标志；另一方面，伴随着公众文化意识的觉醒和消费观念的更新，以消费为特征的艺术――波普艺术悄然兴起，它强调公众的参与和兴趣，提倡具有平民趣味的文化消费，公共艺术呈现出大众参与的态势。在艺术设计上，由于城市设计思想纳入城市规划当中，随着大量欧式建筑在中国大城市的出现，追求艺术风格的个性异彩的公共艺术和个性建筑相呼应，市民广场、沿街立面、草坪美化、滨水景观、商业街公共艺术等的大量出现成为90年代以来的城市文化景观，公共环境艺术的多元化存在成为构筑城市文化的风景。
艺术是一种对于社会的真实反映，抽象艺术是从野兽主义和立体主义发展起来的，经过多年的发展，已经具备了自己本身独特的风格和表达方式。当今世界是一个鼓励多样性发展的时代，抽象艺术的发展正印证了这一事实。抽象艺术具有传统艺术没有的视觉冲击力，更加的符合现代人们的审美观念，对于城市中的人们来说，抽象艺术更加容易打开人们的思路，体会到在现今社会，时展的独特魅力，相比于传统艺术的不温不火，抽象艺术更加的容易吸引人们的注意力，增强自身表达的美感，改善城市的居住环境。
一、城市公共艺术与抽象艺术的概念
1、城市公共艺术
公共艺术是在二战后，在美国开始兴起的，艺术雕像从博物馆走到了人们的日常生活中。公共艺术的公共性，不仅包含着空间和场所的共享性，也包括着人们心里行的共同享有与协作，具有多种内涵。在这些理念和当今的环境下，公共艺术天然的具有一些现代化的特征，比如具有多元的表现形式、具有社会化的运营机制、符合城市的审美标准等。而城市的共公艺术作品首先具有开放性，具有普遍的共公精神和性质，面向非特定的人群。城市公共艺术提案、审议、确定都应该尊重大众的愿望。其实施的空间应该包括城市空间、道路、广告路沿、树木等多种广阔的空间。城市雕塑就是人们在公共群体的社会结构中，在城市的公共环境中，以天然或者是人工加工的方式，制作出占有三维空间，并蕴含精神功能的制品。城市公共艺术中的雕塑不是简单的把艺术品放在公共空间之中，而是要与城市文化、环境、人文等向协调，使其具备社会属性与城市特征。
2、抽象艺术
抽象艺术也是在二战后兴起的，主要注重内在的、心理上的表现，以最简单的手法，表现出最深刻的思想。这一艺术理念希望表达一种精神的现实以及更高层次的现实，也就是主观表现上的无象性。与其他艺术形式一样，抽象艺术也包含着点、线、面、色彩、肌理等构成要素，通过对这些要素进行整合与排序，就创造出了独特的艺术感受。
二、抽象雕塑艺术在城市公共艺术中的应用
1、室内公共艺术中抽象雕塑艺术的应用
当代内部空间抽象雕塑艺术主要体现在对公共空间的展示上，通过抽象雕塑对人们活动的空间进行装饰，营造一种舒适的氛围。比如大厅、廊道空间、餐饮空间等多种公共空间的展示。在室内空间抽象雕塑的营造中，主要的目的在于使人们参与到室内空间的结构之中。也就是说，在室内公共空间的抽象艺术设计要与环境完美的结合，突出环境的特色。比如在某一书展中的抽象雕塑设计，无论是展台还是墙壁，都布置了白色的立方体，简单的线条、简单的形体，恰好构建出了纯白简介，安静沉稳的“心理真实”，人们马上就进入了书展的艺术氛围。再比如在thinkinghouse的设计中，作者运用多种的几何造型，独特、简介的抽象雕塑结构，与冷色的灯光和暖色的地板相搭配，创造出了独特活泼的艺术效果，切合主题。
2、室外公共艺术中抽象雕塑艺术的应用
室外公共艺术中的抽象雕塑艺术要反应当代的时代面貌和精神，并与建筑、设施、环境等相融合，但是要突出的表达一种强烈的情绪。这就要求抽象雕塑作品要秉承时间与空间相联系的观念，把点、线、面、色彩、肌理相互联系，组成艺术家的思维和激情，着重展现视觉的流动性。城市公共空间中的抽象雕塑要以基本的构成元素表达事物的内涵。总体来说，城市公共艺术中的首先艺术可以分为两大类，一种是对自然客体的提炼、概括和展现，要抽取最具生命力和精神内涵的自然物象，形成对这一物象更高层此的认识和理解。比如作品永恒；另一种是以简单的结合形状作为纯形式的形体语言，以构建的方式创造空间造型。这一类型展现的是对人们理性的思考，情感方面的表达较弱，具有强大的张力和动感。
3、抽象雕像艺术与城市公共艺术的发展
当前随着人文精神的提高以及科技的发展，两者的结合出现了以下几种特征。首先，体现人性化的特征，注重工具性和实用性，不再只是简单的纯艺术；其次，突出个性化，人们的雕刻师的主观感受和想法得到了极大的体现，不同的理念和想法使公共艺术中的抽象雕塑独具魅力；最后，抽象化程度不断的加深，提倡简约、简化却不平凡的设计理念。
三、结语
关键字：城市景观；公共艺术设计；表现形式；特征
一．引言
公共艺术所包涵的内容十分广泛，一切具有公共性，为公众服务的艺术形式都能被称为公共艺术。公共艺术作品经常是构成一处特定景观环境的主体和视觉的焦点，在空间形态、比例、色彩、质感、人们情感等方面协调与周围环境的关系，构成与建筑及人居环境之间的完整。公共艺术只有与城市的环境、政治、经济、文化等方面相协调一致才是最适宜的，从大环境和系统的角度认识公共艺术景观是很有必要的。
二．公共艺术的形式
公共艺术景观除强调它的公共性与公众的交流和互动以外，在价值上，还尊重不用的文化差异，体现出多元丰富的特征，打破了传统城市雕塑和景观艺术视觉上的审美，还强调了趣味上的“正面性”，功能上的“纪念性”等特征，在作品形态上，也体现出多样性的特点。
（一）是让艺术作品走向公共空间
走出美术馆，走出工作室，让个人的“架上”作品走进公共空间，成为让公众共享的艺术。公共艺术改变了传统艺术：艺术家、作品、观众这种流程，使艺术成为真正公众艺术。一个好的公共艺术作品，有时候只要是一个好的创意，就会吸引众多艺术家和公众来积极参与的。
（二）走向生活的艺术
公共艺术与环境的协调不仅仅是视觉审美上的协调，也是与这个生活环境的协调一致。在早期，艺术的出现被看作是高雅的艺术、富人的天堂，公共艺术的产生使艺术从工作室、展览馆走向大众。一方面，它的表现越来越贴近生活，充满平常生活的情趣；另一方面，他所用材料也更加平常和廉价，表现的内容充满了生活的幽默感。在法国巴黎的5月、10月，很多艺术家会集中开放自己的画室，供人们参观欣赏，很多艺术家都利用了廉价的材料，表现的十分有个性，吸引着人们的眼球。
（三）以城市雕塑和景观艺术的形式出现
以这种面貌出现，为它们赋予了新的文化内涵和意义。这也是当代公共艺术的常见方式，具有雕塑的形态，又丰富了原来意义上的内涵。一些给人印象深刻的公共艺术都是经过艺术家、规划师精心布置的，公共艺术几乎都不会以一种孤立状态存在于环境中，通常都是与周围环境组合在一起。公共艺术以视觉要素的形式出现，一件成功的公共艺术作品也会对某些方面起到一定的作用。例如斯图加特，它是一座山城，地形有很大的起伏，因此道路上的雕塑也可以起到良好的导向作用，有些雕塑造型的顶部具有一定的识别性。
（四）壁画与玻璃艺术
壁画可以说是艺术从私人空间走向公共空间的最早形式。在欧洲，建筑壁画应该是艺术走向公共空间的第一步，很多国家都有过推动自己的公共艺术的政策，例如，在法国，为了不拆毁旧的建筑，艺术家在这些建筑立面上进行绘画，以增加建筑的艺术价值，同时也提升了整个城市的艺术品形象和品味。在国外很多城市街头，都能够看到很多这种描绘生活的写意艺术，使人感到欣喜、惊讶和浪漫。
（五）在时间上放弃了对永久性的追求
随着公共空间艺术作品越来越多，艺术家们更喜欢在特定时间和地点内创作作品，所以作品的坚固与地点的固定越来越不受艺术家的喜爱。公共艺术放弃了对永久性的追求，相对于传统雕塑的永久性更具有灵活性，它们只存在于某个时间段和地点。例如法国巴黎一件被冰冻住的衣服，冰慢慢融化，好像在传达着：我们终于可以在某个困境中挣扎出来，可是要慢慢等待，这决定于周围的环境，好像自己无能为力，这个等待的过程就实现了艺术家的观念。如果去欧洲旅行，也会看到很多很好的街头艺术，它的表现给人们带来了生机和乐趣。
三．公共艺术的特征
（一）针对特定时代、地域和环境
它不是放之四海皆可用、普遍适应的艺术，它是针对特定时代、地域和环境的。
（二）公共艺术应引入社会学
公共艺术景观强调了公共性，是与社会、公众、空间相互作用实现的，它的方法和观念首先是社会学的，其次才是艺术学的，只有体现了对社会的人文关怀，才是一种可能有效地艺术方式，它的社会价值比艺术价值更重要，共性比个性更重。
（三）艺术家的创作受到多方面的影响
公共艺术景观场所的设计受到多方便的影响，其中艺术家受环境影响和对城市认识、价值取向都会体现在艺术作品之中。所以这些作品都是个性鲜明的，是艺术家们展现自己的舞台。
四．公共艺术与生态环境的和谐
在公共艺术领域，开放性使公共艺术景观涉及到全民的生态意识，涉及城市用地、水资源绿化等众多环境，涉及人们的生产消费观念，涉及到历史遗产保护等问题，因此，公共艺术景观体现的生态、人文意识使得很多艺术家都通过自己的作品传达着绿色生态和人文的和谐。
（一）绿色生态
城市公共艺术景观的设计、实施，绝不应脱离对城市地理环境和自然资源的思考。如果没有适合人类生存很愉悦生命精神的环境，而仅是纯粹的艺术物件，或者以破坏和失去前者为代价，那么艺术的魅力及其内在意义也就不存在了，因此，细心地将公共艺术创作设计，融入到其地区的生态及景观维护中去，是非常有必要的。
（二）人文遗产
优秀的公共艺术景观与本地域的人文规划设计是分不开的，它建立在城市规划、自然形态及人文基础之上，并对自然和人性深度关怀。公共艺术不仅是装点城市中心区域及广场，而是使其在城市分区规划中融入，成为不同形态社区文化和居民生活场景的组成部分。随着城市变迁，给我们留下很多非常珍贵的人文遗产，这些都是公共艺术设计的重要资源。
五．结语
现代的公共艺术景观范围更为宽广，是一个更为开放和自由的空间，甚至整个大地都能成为其展示的舞台，也体现在景观规划师、城市建筑学和艺术家之间的融合。公共艺术景观与大自然城市、建筑密切联系在一起，它融于和属于整个城市，设计师有责任通过自己的设计将公共艺术景观融入城市，改善城市环境。
参考文献：
[1] 孙振华.公共艺术时代.江苏美术出版社.南京.2003.8.
城市主题文化的概念简析
文化是一个城市的基调，是它的灵魂。包括自然文化、人文文化和宗教文化的宏观分类，也包括文学、艺术、绘画、音乐和建筑设计等微观分类，也有东、西文化的分类。而城市主题文化则是有机结合这三种类型的文化，实现为城市发展服务的目的。城市主题文化主要是根据特有的文化特征构建城市空间的形态，围绕这个空间进行设计和发展。由于是这种主题文化是基于城市独特的资源，所以尤其能体现城市的特征，打造城市的主题文化和品牌文化，使城市的社会环境、自然环境和经济形态，以及文化艺术都能够彰显其中。城市主题作为一种强势文化，可以突出城市的特质，且贯穿所有城市资源，形成一种城市的文化符号。
公共装饰艺术的基本特征
1.公共装饰艺术与空间环境的融合
在建设城市的公共环境中，利用公共装饰艺术可以对环境起到很好的美化作用。当然，实用性是公共装饰艺术的基本原则，也是基本要求。所以，在进行公共装饰艺术设计时，要做到与周围环境的相融合，使艺术依附于空间环境。根据不同的场景特征，分别体现在环境装饰、建筑装饰和街景装饰中。同时，根据艺术依附的不同环境，要适当对装饰艺术做出调整和改变。只有综合、协调考虑各个因素，才能使公共装饰艺术在空间环境中发挥应有的作用，使之达到更完美的状态。
2.公共装饰艺术与人文环境的融合
在城市环境构造中，人文环境的建设也是其中的重要内容之一。因此，在发展公共装饰艺术时，也要使之达到与人文环境的有机融合。在构建城市主题文化中，公共装饰艺术所承载的是文化的职能，所以在进行装饰时一定要基于文化，设计符合人的体验的艺术。例如，西安市的公共装饰艺术设计，就是遵循盛唐时期的文化特征进行的设计，将盛唐文化体现在了每一城市雕塑中，包括所有的环境陈设也无不包含着盛唐的元素。比如有名的亚洲最大矩阵喷泉广场一大雁塔北广场，在对其进行装饰艺术中，可以看到像大唐精英人物雕塑、大唐盛世书卷铜雕、丝绸之路浮雕等等。广场的整体装饰理念设计都与唐朝文化紧密联系在一起，从而打造了一个唐文化的公共广场。
公共装饰艺术在城市主题文化建设中的应用
1.艺术造型中人为形态的设计
在现代化城市建设中，以往只存在于人们日常生活中的物件或者材料，在公共装饰艺术的设计下，转而变成了城市文化的一部分，也形成了环境装饰的一种理念。常见的如桌、椅、钳、麻将、篮球等，在经过艺术放大和变形处理后，将其安置在特定的场所，使之体现出耐热寻味的艺术特性。例如，著名的装饰雕塑――大衣夹，座落在美国费城的城市中央。设计者通过对衣夹的放大化处理，将其置身在群楼之中，俨然成为了受人瞩目的焦点。衣夹是日常生活用品，当人们看见这种东西被人艺术化之后，会留下深刻的印象，让人感觉亲切的新鲜。因此，这种人为形态的造型能够使作品更贴近人的生活，不仅具有较好的视觉效果，同时也增加了城市的亲和力，美化了人们的心灵空间。
2.不同材料塑造艺术形体
装饰材料是构成艺术作品的重要因素，根据不同的材质应用，可以使作品呈现出不同的艺术风格。在装饰艺术中，工艺材料对加工者的技术提出了相应的要求，也制约了装饰手法与表现的风格。在加工装饰艺术中，所用的材料非常多，且材质的形状、纹理、质感等都有区别，不同的材质可以营造不一样的效果。
3.色彩装饰的效果
色彩具有丰富的内涵，不同的色彩代表了不同的心情与情感，也能带给人不同的心灵感受。由于人天生对色彩的敏感特征，所以利用色彩进行装饰艺术的美化，可以渲染出更丰富的意境。在装饰艺术中，色彩装饰是一种审美意象主观性的表达，能更直观地表现设计者内心的思想与情感。但是，也要合理运用色彩装饰，不同色彩的效果都有差别，根据不同的空间环境，选择符合环境韵昧的色彩。在现代装饰艺术设计中，零星的色彩点缀能够创造更和谐融洽的空间关系和氛围。例如，在《火烈乌》这一钢雕装饰作品中，作者运用了强烈的大红色，将作品空灵的形体与周围环境形成了鲜明对比，造成了极大的视觉冲击，营造出种富有生气的城市环境。
结束语
装饰艺术将在很长一段时期内促进城市的发展，更好地利用该手段，对提升城市文化底蕴、建设人文城市有着重要的积极作用。同时，从不同的方向加强城市主题文化建设，是提升城市综合能力素质的关键。
